Форум - Мир Любви и Романтики

Форум - Мир Любви и Романтики (http://world-of-love.ru/forum/index.php)
-   Разговоры о музыке (http://world-of-love.ru/forum/forumdisplay.php?f=30)
-   -   Классическая музыка. (http://world-of-love.ru/forum/showthread.php?t=16859)

wm-prodesign 18.10.2010 18:57

я слушал, мне очень понравилось

скептик 18.10.2010 19:36

Одна из красивейших русских опер - "Князь Игорь" А.П.Бородина. И жемчужиной этой оперы по праву является балетный фрагмент "Половецкие пляски".
Источником для либретто, написанного самим автором при участии В. В. Стасова, послужил памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве», рассказывающий о неудачном походе князя Игоря против половцев.
Половецкий стан. Вечер. Девушки-половчанки танцуют и поют песню, в которой сравнивают цветок, жаждущий влаги, с девушкой, надеющейся на свидание с любимым. Хан Кончак предлагает пленённому князю Игорю свободу в обмен на обещание не поднимать на него меча. Но Игорь честно говорит, что если хан отпустит его, он тут же соберёт полки и ударит вновь. Кончак сожалеет, что они с Игорем не союзники, и зовёт пленников и пленниц, чтобы те повеселили их.

Начинается сцена «Половецкие пляски». Сначала танцуют и поют девушки (хор «Улетай на крыльях ветра»). Хореографическое действие поставлено на удивительные по красоте и мелодичности арии половецкой девушки и Кончаковны.

Затем начинается общая пляска половцев. Действие завершается общей кульминационной пляской.
Премьера оперы состоялась 23 октября (4 ноября) 1890 года в Мариинском театре.
http://vinos.mylivepage.ru/file/754/...0%BA%D0%B8.mp3
- это запись музыки.

http://video.mail.ru/mail/chivasreagal/1439/2444.html - а здесь тот самый балетный фрагмент, удивительный по красоте и звучанию.

фэнтази 18.10.2010 20:36

Вольфганг Амадей Моцарт - это величайший композитор, известный своей трагической судьбой и ранней смертью. Он создал множество великих произведений, был одним из первых детей-вундеркиндов, настоящим гением, великим человеком своей эпохи.

Он продемонстрировал свои музыкальные навыки в очень раннем возрасте, первые сочинения он написал, когда ему было пять, а когда ему было шесть, он уже давал выступления перед императорским двором. Отец Вольфганга счел вполне уместным, а также, возможно, прибыльным делом демонстрацию талантов своих детей, какие, кстати, практически все обладали музыкальным даром, данным им богом. Вольфганг Амадей Моцарт, невзирая на свой совсем юный возраст, принимал участие во всех концертах, являясь гвоздем программы. Выходивший к клавесину пятилетний малыш, ловко исполняя сложные произведения и импровизируя, вызывал умиление и восхищение, принося отцу приличные суммы.

Реквием

Последнее (и неоконченное) произведение из огромного списка тех, что написал Моцарт - Реквием, по мнению многих, является пиком его творчества. Начал писать Моцарт (Реквием имеется в виду) близ своей смерти, поэтому произведение стало в принципе полностью выполнять свое историческое предназначение.
Реквием - это действительно потрясающее своей мощью и проникновенностью произведение.(с)
Реквием-моё одно из самых любимых классических произведений.
http://mpleer.ru/?sea=%CB%E0%EA%F0%E8%EC%EE%E7%E0
(вторая строка, длительность 3,40.)

Дашка-Ромашка 19.10.2010 16:06

Ой, какая прелесть! Ирмина, спасибо огромное за тему, классическая музыка - лекарство для души))
Я хочу рассказать о русском композиторе. В его произведения я влюбилась давно, когда моя учительница по фортепиано принесла его романс (из к/ф "Овод"). Я схватилась за него и, наверное, ни одно произведение за годы обучения я не играла с таким удовольствие.
Да, это Дмитрий Дмитриевич Шостакович.
http://upload.wikimedia.org/wikipedi...px-Dmitri1.jpg
Скрытый текст:
Родился 12 сентября 1906 года в Петербурге. Дом Шостаковича всегда заполняла музыка: родственники, друзья постоянно играли различных композиторов.

После поступлению в коммерческую гимназию в 1915 году, Дмитрий Шостакович серьезно увлекся музыкой. Первым преподавателем в биографии Дмитрия Дмитриевича Шостаковича была мать. Затем будущий композитор обучался в музыкальной школе, Петроградской консерватории. На этом пути творчества Шостаковича было написано первое большое сочинение.

В консерватории музыке Шостаковича обучали Штейнберг, Соколов, Николаев. Первая симфония Шостаковича послужила его дипломной работой. На международном конкурсе пианистов его игра не произвела впечатления. Однако собственное произведение Шостаковича, включенное в программу, понравилось судье Вальтеру. По его просьбе композитор сыграл Первую симфонию. После успеха, она была исполнена в Берлине. Так в биографии Шостаковича была заслужена первая популярность. Вторая, Третья, Четвертая симфонии, опера «Леди Макбет Мценского уезда» значительно отличались между собой. Пятая симфония особо понравилась советской власти. С 1937 года композитор стал преподавать в Ленинградской консерватории, через два года став профессором.

Шестая симфония Шостаковича была написана в 1939 году. В следующем году автор начинает работу над Седьмой симфонией. Для Шостаковича блокадная симфония (седьмая, написанная в блокадном Ленинграде) имела особое значение. Прозвучав в 1942 году, она призвана была разбавить военную жизнь, привнести в нее патриотичности, гордости за страну, желания бороться.

Переехав в 1943 году в Москву, Шостакович начинает преподавать в консерватории. После 1946 года великий композитор был обвинен советскими властями, выгнан из консерватории. Дальнейшими событиями в биографии Дмитрия Дмитриевича Шостаковича стало участие в жюри в конкурсе имени Баха. В этот период творчество Д. Шостаковича расцветает: им написано множество концертов, оперетт, симфоний.

После принудительного вступления в партию произведения композитора наполняются грустью, болью, тоской. Это трагическое настроение постепенно переходит в задумчивое в последующих сочинениях 1970х годов. Умер Шостакович 9 августа 1975 года.

Сегодня Шостакович — один из самых исполняемых в мире композиторов. Его творения — это истинные выражения внутренней человеческой драмы и летописи ужасных страданий, выпавших на XX-й век, где глубоко личное переплетается с трагедией человечества.

Жанровое и эстетическое разнообразие музыки Шостаковича огромно. Если использовать общепринятые понятия, то в ней сочетаются элементы музыки тональной, атональной и ладовой, в творчестве композитора переплетаются модернизм, традиционализм, экспрессионизм и «большой стиль». Однако величина его таланта столь необъятна, что правильнее будет отнестись к его творчеству как к уникальному явлению мирового искусства, которое будет всё полнее постигаться нашим и последующими поколениями.

Ну и знаменитый Романс ;)

Скрытый текст:
Кстати, хочу сказать о такой проблеме. вКонтакте, а также в поиске сейчас некоторые произведения под названиями "Душа, сердце" и всё в этом роде приписывают Шостаковичу, но это не его произведения, не заблуждайтесь пожалуйста. Очень не приятно, что какой-то "умник" подписал и теперь все так думают.. Характер его произведений даже не похож на эти треки, т.к. он творил в советское время, сами подумайте о какой душе может идти речь?)))

даночка 19.10.2010 16:40

Да,Даш я как раз недавно писала об этой ошибке
Цитата:

Сообщение от даночка (Сообщение 715037)
Девочки, вот то, что ходит в инете, как Прелюдия №5 для фортепиано и скрипки- Song of the secret garden это так же далеко от Шостаковича, как я от балерины.
Он никогда не писал прелюдий на фортепиано и скрипки. У него совершенно другая музыка. Он,бедный, в гробу,переворачивается,наверно от такого кощунства.

Это композиция с альбома норвежского дуэта Secret Garden, которая называется Song from a Secret Garde. Автор музыки - один из участников дуэта - Рольф Ловланд http://ru.wikipedia.org/wiki/Songs_from_a_Secret_Garden
Шостакович и рядом не стоял с такой музыкой.
.


Я 13 лет профессионально занималась музыкой и очень многое переиграла своими руками из мировой классики. Поэтому, конечно, у меня особое отношение ко многим произведениям,ибо я пропустила их через себя, исполняя.
Есть произведения, которые я считаю апофеозом того,что создал человек в музыке,если вобще "апофеозов" может быть много))))

Одно из таких произведений -Первый концерт для ф-но с оркестром Чайковского.
Скрытый текст:
Он был написан в 1875 году. Он предназначался Чайковским для исполнения Н.Г.Рубинштейну. Однако пианист посчитал концерт чрезмерно сложным и неудобным для исполнения. Чайковский отказался переделывать концерт. Правда, изменил посвящение, сделав его Г.фон Бюлову, знаменитому немецкому пианисту, ученику Ф.Листа. Бюлов исполнил концерт впервые в США, в Бостоне. В России концерт впервые исполнил С.И.Танеев. Он же в одном из писем назвал его первым русским фортепианным концертом, что соответствовало действительности. Именно Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского стал первым классическим образцом этого жанра в русской музыке.


Для меня это сродни концерту Рахманинова по своей торжественности,мощи и красоты музыки.
Нашла исполнение Святослава Рихтера и оркестра фон Карояна.

часть 1
часть 2
часть 3

Webmadchen 17.09.2011 13:46

Слушаю с замиранием сердца Рахманинова... На очереди Чайковский, Брамс, Стоковский...
Ирмина, спасибо за такую нужную тему!

Дело в том, что я никогда не занималась музыкой и, соответственно, к сожалению, плохо знакома с классикой. А сейчас так хочется послушать что-то достойное!

Скрытый текст:
И дитя приучать к хорошей музыке)))


Может, Вы продолжите? :))))

Чуча 17.09.2011 15:12

Webmadchen, мне ещё очень нравится Шопен. Особенно концерт для оркестра с фортепиано № 1, ми-минор.
Вообще очень люблю фортепианную музыку.

даночка 17.09.2011 23:26

Так, давайте я буду писать,что слушать, а вы ищите по названиям,где вам удобнее, ибо я что-то плохо ищу хорошие ссылки. Что найду-помещу.

У Иоганна Себастьяна моего любимого Баха есть такие произведения, как Сюиты.
В 16-ом веке сюита выделилась в самостоятельный жанр музыки, и представляет собой инструментальное произведение циклической формы, которое состоит из самостоятельных пьес, объединенных между собой общим замыслом, использованных в основе старинных народных танцев.Чудесные сюиты баха, созданные для клавира, включают в себя шесть « Английских» и шесть «Французских», написанных по моделям танцев, распространенных в ту эпоху. Устойчивый к составу циклу, Бах придерживался неизменной последовательности в их основе: начало — аллеманда, середина — куранта и сарабанда, завершение-джига. Во всем же остальном в цикле применялись различные варианты, включались новые и модные на то время танцы, противопоставлялись пьесы, контрастные и по образу и по эмоциональному содержанию.
Скрытый текст:
# Аллема́нда (от фр. allemande — немецкий, пишется с двумя «л», написание «алеманда» неверное) — один из наиболее популярных инструментальных танцев эпохи Барокко, стандартная составляющая сюиты.
# Куранта— трехдольный танец конца эпохи «Возрождения» и Барокко.
# Сарабанда (от исп. zarabanda) — старинный испанский народный танец. В XVII—XVIII вв. распространился в Западной Европе как. Музыкальный размер 3/4, 3/2.
# Гавот— старинный французский танец.
# Менуэт (фр. menuet, от menu — маленький) — старинный народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких па. Пишется в двухколенном складе, в трёхдольном размере (3/4).
# Бурре— французский танец 17–18 вв., восходящий к пантомимическому народному танцу провинции Овернь и в 17 в. ставший придворным танцем. Для танца типичны дактилический метр, быстрый темп, двудольный размер с затактом из двух восьмых.
# Жига— английский старинный народный танец кельтского происхождения.
# Англез— (франц. anglaise, буквально — английская), наименование, дававшееся в европейских странах различным народным танцам, происходящим из Англии.
# Лура— (франц. loure) — французский танец эпохи Барокко, известный также как медленная жига, название происходит от наименования одной из старинных французских волынок.


Лучше Рихтера Бха никто не играет. Нашла тут тут, можно просто послушать, не скачивая. Из всех танцев я больше всего люблю Жиги.
Когда то я все это переиграла собственными руками, и жиги так и остались самыми любимыми)).







Для детей)). Это, конечно, уже для детей постарше,а не грудничков,но мамам тоже интересно будет. С детьми очень здорово слушать и разговаривать про инструменты, ассоциации,узнавание тем героев. Это вобще хорошая такая развивалка для детей от 5 и до 10 лет.
Совершенно гениальное произведение Сергея Прокофьева "Петя и волк",симфоническая сказка для детей , написанная в 1936 году, вскоре после его возвращения в СССР для постановки в Детском музыкальном театре Наталии Сац.

Сюжет

Ранним утром пионер Петя выходит на большую зелёную лужайку. На высоком дереве сидит его знакомая Птичка, которая, заметив Петю, слетает вниз. В приоткрытую калитку пробирается Утка и направляется к пруду, чтобы поплавать. Она начинает спорить с птичкой о том, кому считаться настоящей птицей ― Утке, которая не летает, но плавает, или птичке, которая плавать не умеет. За ними наблюдает Кошка, готовая поймать одну из них, однако птичка, предупреждённая Петей, взлетает на дерево, а утка оказывается в пруду, и Кошка остаётся ни с чем.

Выходит Петин дедушка. Он начинает ворчать на внука, предупреждая его о том, что в лесу ходит большой серый Волк, и, несмотря на заверения Пети о том, что пионеры не боятся волков, уводит его. Вскоре действительно появляется Волк. Кошка быстро залезает на дерево, а Утка выскакивает из пруда, но волк настигает её и проглатывает.

Петя с помощью верёвки перебирается через забор и оказывается на высоком дереве. Он просит птичку отвлечь волка, и, когда тот пытается её поймать, накидывает волку на хвост петлю. Волк пытается освободиться, но Петя привязывает другой конец верёвки к дереву, и петля затягивается на хвосте Волка ещё туже.

Из леса выходят Охотники, которые давно следили за Волком. Петя помогает им связать Волка и отвести его в зоопарк. Произведение завершается всеобщим шествием, в котором участвуют все его персонажи: впереди идёт Петя, за ним Охотники ведут Волка, над ними летит Птичка, а сзади ― дедушка с кошкой, продолжающий ворчать. Слышно тихое кряканье: это подаёт голос Утка, сидящая в животе Волка, который так торопился, что проглотил её живьём.
Скрытый текст:
Каждый персонаж представлен определённым инструментом и отдельным мотивом:

* Петя ― струнные инструменты (преимущественно скрипки), C-dur, свободная и открытая мелодия в духе пионерского марша;
* Птичка ― флейта в высоком регистре, G-dur, виртуозные пассажи;
* Утка ― гобой, Es-dur/As-dur, «крякающая» мелодия в нижнем регистре;
* Кошка ― кларнет, G-dur, тема изображает грацию и мягкую поступь кошки;
* Дедушка ― фагот, тема в h-moll, пунктирный ритм в нижнем и среднем регистре, имитирующий ворчание;
* Волк ― три валторны, тема в g-moll;
* Охотники ― литавры и большой барабан (изображение выстрелов), духовые инструменты (финальный марш)


Нашла на Ютубе фрагменты. Чтобы понять, что такое темы героев у Прокофьева тут. И если понравится,то полностью уже сами послушаете.


Чуча 23.09.2011 13:09

Вложений: 1
Сижу в офисе одна, благо все в отпусках, пользуясь моментом, включила свою подборку классики. Вспомнила ещё одно произведение, которое мне безумно нравится. Сразу оговорюсь, что когда-то сама его исполняла, поэтому пальцы по старой памяти ищут клавиатуру, и более того, я четко себе представляю те эмоции, которые сопуствуют каждой музыкальной фразе.
Mocart-FantaziiaRe-MinorK397

*Zu* 24.09.2011 22:17

На Радио РелаксФм среди прочей приятной для слуха и души музыки можно услышать классику. Уже не первый раз включают Bach - Keyboard Concerto No. 5 In F Minor (Largo)

Послушайте! Красивая, успокаивающая музыка... Для души...


Часовой пояс GMT +3, время: 20:21.

Работает на vBulletin® версия 3.7.4.
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
Перевод: zCarot