прерафаэлиты

[Happy_Ямайка]

Недавно в Москве проходила выставка художников-прерафаэлитов. В своем творчестве они пытались вернуться к художественным принципам раннего Возрождения, т.е. искусства, существовавшего до Рафаэля и Микеланджело. Они обращались к приемам, заложенным такими художниками, как Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини и др.
Это художественное направление зародилось в Англии в середине 19 века. К художникам-прерафаэлитам относятся Дж. Милле, Габриэль Россетти, Артур Хьюз, Уильям Хант, Джон Уотерхаус и др. Как говорят критики, героев их полотен всегда отличает глубокая задумчивость, созерцательность, грусть. Во многом эти художники при создании картин опирались на сюжеты литературных произведений, мифов, как это делали художники Возрождения.
Прерафаэлиты предвосхитили появление символизма как течения искусства.
К сообщению прикрепляю работы:
1. Артур Хьюз - "Апрельская любовь"
2. Габриель Россетти - "Леди Лилит"
3. Джон Милле - "Офелия"
4.Артур Хьюз - "Сэр Галахад"

[Happy_Ямайка]

Продолжая тему прерафаэлитов, выкладываю другие работы мастеров этого направления.
1. Эдвард Бёрн-Джонс - "Ангел, играющий на флейте"

2. Эдвард Бёрн-Джонс - "Пигмалион и статуя"

3. Эдвард Бёрн-Джонс - "Глубины моря"

4. Эдмунд Лейтон - "Тристан и Изольда"

5. Эдмунд Лейтон - "Леди Годива"

6. Эдвард Роберт Хьюз - "Ева летнего солнцестояния"


7. Эдвард Роберт Хьюз - "На крыльях утра"

[Happy_Ямайка]

Принято считать, что художники, не принявшие постмодернизм как художественный метод, исчезли, вымерли. Но на мой взгляд, это не так. В связи с этим я предлагаю познакомиться с работами нашего современника - Александра Михайлова.
Михаил Александров - один из самых успешных художников, покинувших СССР. Он родился в 1949 году в Вильнюсе. В 1980 году он уезжает из Советского Союза и поселяется в Нью-Йорке.
Его картины буквально переполнены богатой духовной энергией. Михаил Александров не забывает свои корни, именно они позволяют создавать такие картины. Но он в своей работе опирается не только на русское искусство. Михаил Александров всегда считал, что искусство не может рождаться из вакуума, из пустоты. Картины эпохи Возрождения, русский авангард весьма сильно влияют на направление его работы, на его стиль. в его работах строгая геометричность сочетается с красотой человеческого тела.
1. Ангел и Дракон

2. Пигмалион

3. Гармония

4. Ангел над городом

5. В открытый космос

6. Мечта

7. Девушка и единорог

8. Женщина

9. Мост


добавлено через 1 минуту
Кстати, как вам кажется, есть ли что-то в работах художников Возрождения и Александра Михайлова? И если да, то что?

[irkamoya]

На мой взгляд -есть общее - сказочность сюжетов... Реально-нереальное нечто изображено на картинах.

Какая удивительная картина - "Пигмалион"... Такая нежность в движении рук передана - просто чудо!

[Happy_Ямайка]

Согласна насчет сказочности) а еще мне кажется их объединяет какая-то детскость, что ли... Мне кажется, и художники Возрождения, и М. Александров будто открывают мир...

Кстати, сейчас сравнила работы Александрова и Берн-Джонса, посвященные мифу о Пигмалионе и Галатее. Все-таки у Александрова это любовь, это восхищение проявляется ярче. Его работа показалась мне более искренней, что ли...
А еще мне в философском отношении картина "Мост" понравилась. Мост, соединяющий людей... Что может быть этим мостом? Слова? Чувства? Почему у молодого человека завязаны глаза? Почему он так строг?

[verona]

Happy_Ямайка, ты выложила мою самую любимую картину (Джон Милле - "Офелия") !!!!Я просто восхищаюсь его техникой, так прорисовать каждый листик, каждую веточку....Нежно, грустно, волшебно, но в тоже время и реалистично...
А вот мой любимый прерафаэлист:
Джон Уильям Уотерхаус (John William Waterhouse), английский художник. Джон Уильям Уотерхаус родился в 1849 в Риме, в семье художника. В 1850-х семья вернулась в Англию. Перед поступлением в Королевскию академическую школу в 1870 Уотерхаус помогал отцу в его студии. Живописи и скульптуре учился под руководством художника Пикерсгила. Ранние работы Уотерхауса на классические темы в духе сэра Лоренса Альмы-Тадема и Фредерика Лейтона, были показаны в Королевской Академии, Обществе британских художников и галерее Дадли.
В конце 1870-х и 1880-х Уотерхаус совершил несколько поездок в Италию. После брака с Эстер Кенуорти в 1883 Уотерхаус обосновался в Студиях Примроз Хилл. Там же проживали художники Артур Ракхэм и Патрик Колфилд. В 1884 Уотерхаус добивается признания, его картина "Леди из Шалот" была приобретена сэром Генри Тэйт, после выставки в Академии. Живописные работы этого периода показывают рост интереса Уотерхаус к темам связанным с прерафаэлитами, особенно к созданию образов трагических или властных роковых женщин ("Цирцея Инвидиоза", 1892; "Клеопатра", 1890; "Цирцея, завлекающая Одиссея", 1891 и др.), а также к живописи пленэра.
В 1885 Уотерхаус был избран в Королевскую Академию, академиком стал в 1895. Его дипломной работой была "Нереида"
(окончательный вариант картины в 1901).
В середине 1880-х Уотерхаус много выставляется в галерее Гросвенор, Новой галерее, а также на провинциальных выставках в Бирмингеме, Ливерпуле и Манчестере. Картины этого периода широко показывались в Англии и за границей как часть международного движения символистов. В 1890-х Уотерхаус начинает писать портреты. С 1900-х годов принимает участие в различных общественных организациях художников и деятелей искусств Англии.
Несмотря на страдания от наступившей болезни, Уотерхаус в течение последних десяти лет жизни продолжал активно заниматься живописью вплоть до своей смерти от рака в 1917 году.
Формально он не принадлежал к прерафаэлистам, но обычно, его относят к ним из-за схожести сюжетов.
"Гилас и нимфы"1890

"Дама из Шалот" 1888

"Пандора, открывающая ларец" 1896

"Борей"1903

"Нимфы, увидевшие голову Орфея" 1900

"Офелия"1910

"Нереида" 1901

С эстетической точки зрения, для меня, это самые красивые картины, которые были когда либо нарисованы.

[SVGAllery]

А мне больше всего нравится австрийский художник Ханс Зацка (1859-1945)
Недавно сделал небольшой сайт с подборкой его картин - http://hz.agilityhoster.com
К сожалению многих его работ вообще нет в Интернете, а которые есть в большинстве своём в виде фотографий низкого качества

[SVGAllery]

Недавно добавил на сайт ещё несколько страниц, в том числе и специальную страницу