Классика мирового кино

[Анастасия М]

Есть фильмы, которые признанны обществом классикой мирового кинематографа, а есть фильмы, которые являются для Вас такими.

Начну с фильмов одной из моих Любимейших Актрис, Лучшей Актрисой своего времени – Одри Хепберн. Вначале немного о Ней – Волшебной Фее Голливуда:
Одри Хепберн (Audrey Kathleen Hepburn Ruston), дочь английского банкира и голландской баронессы, родилась 4 мая 1929 года в Бельгии, в местечке Иксель под Брюсселем.
В начале 50-х годов Одри посещала классы актерского мастерства Феликса Эйлмера и снималась в нескольких британских фильмах. В 1951 году французская писательница Колетт, увидев Одри на съемках картины `Малышка из Монте-Карло`, настояла на том, чтобы Одри исполнила главную роль в бродвейской постановке ее романа `Жижи`. Благодаря этой весьма успешной работе Хепберн вскоре сумела получить роль в фильме `Римские каникулы` с Грегори Пеком, за которую была награждена премией `Оскар` как лучшая актриса. Впоследствии она еще четырежды номинировалась на `Оскар`.
Потрясающая внешность наряду с актерскими способностями обеспечили Одри Хепберн головокружительную карьеру в кино и шоу-бизнесе. Выдающимися работами стали такие фильмы Одри Хепберн, как `Завтрак у Тиффани`, `Исповедь монахини`, `Как украсть миллион`, `Дождись темноты` и др. Своё свободное время Одри посвящала благотворительности и общественной деятельности, была специальным послом ЮНИСЕФ, участвовала в миссии милосердия в терзаемом войной Сомали и других горячих точках. В 1992 году, когда Хепберн вернулась из Сомали, врачи поставили ей диагноз `рак кишечника`. Одри Хепберн скончалась на 64 году жизни, 20 января 1993 года, в маленьком швейцарском городке недалеко от Лозанны.

Одри – это целая эпоха в психологии, поведении, морали, стиле. Типичная героиня Одри – не инопланетное существо, а простая девушка из народа. Она была обычной, серой, невзрачной, но какая-то сила дала толчок и девушка распустилась как цветок, реализовав свой огромный потенциал. Феномен Золушки-Одри заставляет зрительниц верить в свои силы и стремится в сказочный мир.
Любой фильм с Одри Хепберн отличается необыкновенной изысканностью. Почему? Все просто. Она — другая. Она не звезда, не актриса и не секс-символ. Так кто же? Более подходящий ответ дают ее поклонники. Они называют Одри волшебной феей Голливуда…
Одри Хепберн великолепна. Она может даже не говорить, она настолько талантлива, что умеет передавать чувства взглядом, легким взглядом. Божественно красива. Она не играла, она проживала каждую свою роль. Она понимала проблему героини и воспринимала как свою. Это Актриса с большой буквы.

Все фильмы Одри Хепберн:
1948. Голландский за семь уроков / Nederlands in 7 Lessen
1951. Банда с Лавендер-Хилл / The Lavender Hill Mob
1951. Малышка из Монте-Карло / Nous irons a Monte Carlo
1951. Рассказ молодых жён / Young Wives' Tale
1951. Смех в раю / Laughter in Paradise
1951. Чей-то дикий овёс / One's Wild Oat
1952. Секретные люди / The Secret People
1953. Римские каникулы / Roman Holiday
1954. Сабрина / Sabrina
1956. Война и мир / War and Peace
1957. Забавная мордашка / Funny Face
1957. Любовь после полудня / Love in the Afternoon
1957. Майерлинг / Mayerling
1959. Зеленые поместья / Green Mansions
1960. Непрощенная / The Unforgiven
1961. Детский час / The Children's Hour
1961. Завтрак у Тиффани / Breakfast at Tiffany's
1963. Новый вид любви / A New Kind of Love
1963. Шарада / Charade
1964. Моя прекрасная леди / My Fair Lady
1964. Париж. Когда там жара / Paris - When It Sizzles
1965. Богини любви / The Love Goddesses
1966. Как украсть миллион / How To Steal A Million
1966. Откинь гигантскую тень / Cast a Giant Shadow
1967. Двое на дороге / Two for the Road
1967. Жди до темноты / Wait until dark
1971. Мир любви / A World of Love
1976. Робин и Мэриан / Robin and Marian
1979. Кровные узы / Bloodline
1981. Они все смеялись / They All Laughed
1987. Любовь среди воров / Love Among Thieves
1988. Грегори Пек: сам себе хозяин / Gregory Peck: His Own Man
1989. Всегда / Always
1993. Одри Хепберн: по её собственым словам / Audrey Hepburn: In Her Own Words
2000. История Одри Хепберн / The Audrey Hepburn Story

Моё знакомство с творчеством Одри началось с фильма "Завтрак у Тиффани", после моя любовь к ней только крепла с каждым фильмом "Римские каникулы", "Сабрина", "Забавная мордашка"… Сейчас в моей коллекции 12 фильмов с Волшебной Фее Голливуда!!!

[Анастасия М]

Завтрак у Тиффани
Breakfast at Tiffanys

год 1961
страна США
слоган «Audrey Hepburn as Holly Golightly. . .the most hilarious heroine who ever rumpled the pages of a best-seller. . .is serving wild oats and wonderful fun!»
режиссер Блейк Эдвардс
сценарий Трумэн Капоте, Джордж Аксельрод
продюсер Martin Jurow, Ричард Шеперд
оператор Франц Плэйнер, Philip H. Lathrop
композитор Генри Манчини
жанр комедия, мелодрама, драма
бюджет $2 500 000
сборы в США $8 000 000
премьера (мир) 5 октября 1961
время 115 мин
В главных ролях: Одри Хепберн, Джордж Пеппард, Патриция Нил, Бадди Эбсен, Мартин Балсам, Хосе Луис Де Вильялонга, Джон МакГивер, Алан Рид, Дороти Уитни, Беверли Пауэрс

Наиболее мощно в фильме выглядят начало и концовка. Первые кадры картины — девушка в вечернем платье, красивых украшениях и модельной прическе подходит к ювелирному магазину Тифани, достает булочку, стаканчик горячего кофе и начинает все это неспешно потреблять, переходя от витрины к витрине. На улице еще раннее утро, вокруг никого и только великолепная музыка наполняет пространство. Эта музыка позволяет с головой окунуться в атмосферу картины, вдохнуть ее воздух…
… и так, мы внутри. Ритм и настроение заданы, теперь нас начинают знакомить с двумя главными героями картины.
Она непредсказуемая особа с детской невинностью разводящая богатеньких дурачков, которые готовы платить сумасшедшие деньги только лишь за то, что бы перекинуться с ней парой фраз, посидеть в кафе или просто побыть рядом. Она боится привязанностей, настоящих чувств, тогда ведь придется жить по-настоящему, а она всего лишь испуганная девочка, которая боится одиночества. Но об этом никто не должен догадаться…
Он писатель-неудачник, издавший несколько лет назад книгу с рассказами, мечтающий о большом и красивом романе и живущий под покровительством ужасно богатой и столь же некрасивой покровительницы.
Их судьбы переплетутся. Да и как может быть иначе? Ему как раз не хватало такой музы, а ей всегда был нужен просто друг, который не уйдет в трудный момент, который поймет и не осудит…
Она сможет разбудить в нем человека, помочь стряхнуть с себя всю ту паутину, которой он успел покрыться под попечительством богатой любовницы, он сможет помочь ей избавиться от комплексов и предрассудков. Сначала он с умилением наблюдает за этой чудаковатой и непонятной ему девушкой, потом искренне переживает ее беду, пытается приблизиться к ней, получает отворот-поворот, опять переживает, опять неудача, а затем коронное: «Знаешь, что с тобой не так, мисс Неизвестно кто? Ты трусиха и больше ничего. Ты боишься поднять голову и сказать: Жизнь есть жизнь». Люди влюбляются, люди хотят принадлежать друг другу, потому что это единственный шанс стать счастливыми… От самой себя тебе не убежать».
Завершающая сцена фильма… Сладкий как сливочная помадка по наполнению эпизод благодаря стараниям Одри и режиссера превратился в один из самых мощных и трогательных финалов в истории если не всего кино, то уж мелодрам и романтических комедий точно. Безумно красиво и трогательно, обаятельно и мило… Непередаваемый букет.

Но «Завтрак у Тиффани» — этот трогательный фильм по роману Трумэна Капоте — не об одной девушке, которая ведет двойную игру с самой собой. Это картина обо всех людях, которые являются неопубликованными писателями своей судьбы; которые знают свои недостатки, страхи и проблемы, но боятся сказать о них вслух; которые скрывают за личиной разгула и разврата маленького запуганного ребенка. Это фильм о болезни общества под названием «Двуличие». И чтобы понять смысл экранизации «Завтрака у Тиффани» нужно досмотреть фильм до конца, до умопомрачительного финала, который вносит картину Эдвардса в список лучшего кино из серии «с улыбкой и слезами счастья».
Хотя бы потому, что «Завтрак у Тиффани» с таким финалом начинает выглядеть абсолютно иным, наполненным и вдумчивым произведением. Хотя бы потому, что еще прекраснее фильм делает музыка, которая в нем играет – «Moon River». Генри Манчини много-много лет назад говорил, что песня «Moon river» была написана для нее. Для Одри Хепберн. Наконец, хотя бы из-за всего одной фразы: «Люди влюбляются, потому что это единственный шанс быть счастливыми». И я поддерживаю авторов восхитительного и милого «Завтрака у Тиффани» — не упускайте свой единственный шанс! Влюбляйтесь и не бойтесь кому-то принадлежать. И, может быть, даже если это не самый-самый фильм о любви, то, согласитесь, он чертовски, чертовски прекрасен, а главное мудр!

Только Одри, и больше никто и никогда не смог бы так сыграть. Она вообще всю роль может сыграть одними глазами, такими бездонными и живыми. По ее взгляду можно прочитать все, что она не в силах произнести. А этот лукавый блеск во взгляде и застенчивая улыбка — они обезоружат любого. Одри создала Холли в фильме и тот мир, в котором она живет, — странный (почему за ней бегают мужчины, когда она от них скрывается?), запутанный (куда делся телефон? ах да, он должен быть в чемодане, а туфли — в корзине с цветами) и безумно веселый (молоко надо пить из бокала, а в гости ходить через форточку).

Стоит ли говорить, что картина имела грандиозный успех? Стоит ли говорить, что этот фильм никогда не наскучит, не выйдет из моды, не перестанет дарить яркие положительные эмоции? Остроумные, смешные, в чём-то наивные выражения героев этой картины остаются в сознании и часто выплывают наружу, вызывая непроизвольную улыбку. Прелестный, удивительно милый фильм, который по праву занимает почётное место среди классики кинематографа. Это поистине золото мирового кинематографа, а его самый дорогой бриллиант — Одри Хепберн!!

[Анастасия М]

Римские каникулы
Roman Holiday

год 1953
страна США
слоган «Romance in romantic Rome!»
режиссер Уильям Уайлер
сценарий Далтон Трамбо, Йен МакЛеллан Хантер, John Dighton
продюсер Роберт Уайлер, Уильям Уайлер
оператор Анри Алекан, Франц Плэйнер
композитор Жорж Орик, Виктор Янг
жанр комедия, мелодрама, драма
бюджет $1 500 000
сборы в США $5 000 000
премьера (мир) 27 августа 1953
время 118 мин
В главных ролях: Грегори Пек, Одри Хепберн,
Эдди Альберт, Хартли Пауэр, Харкорт Уильямс, Маргарет Роулингс...

В Рим с официальным визитом прибывает юная принцесса Анна. Дни её расписаны по минутам – приемы, посещения фабрик, интервью… в общем, тоска! Она совсем девчонка, ей хочется свободы и она убегает из дворца на улицу, где гуляют, поют и целуются жители Вечного города. Увы, незадолго до побега доктор сделал ей укол снотворного и принцесса засыпает на скамейке. А мимо проходит возвращающийся домой после вечера за карточным столом американский журналист Джо Брэдли. Рано утром по заданию редактора он должен быть на пресс-конференции у принцессы Анны, которую он в глаза никогда не видел…

Rome, Roma... Это город, созданный для любви и дарящий любовь
Этот прекрасный фильм подарил нам возможность прогуляться по страницам истории и впитать дух времени не выходя из дома. Этот прекрасный фильм подарил нам божественную Одри Хепберн. Рим и Одри — на мой взгляд, самое прекрасное сочетание, блистательный дуэт времени и красоты.
Отчего-то в Риме «хочется сделать то, о чем я всегда мечтала. Ни за что не догадаетесь. Делать только то, что мне нравится. И так целый день. Например, наесться мороженого, или посидеть в летнем кафе, побродить вдоль витрин, прогуляться под дождем, повеселиться. Один раз и как никогда. Я не слишком многого хочу?» «А давайте вместе проведем этот день так, как вы хотите. Устроим себе каникулы!»
Одри Хепберн и Грегори Пек восхищают. Восхищают тем, как гармонично соединен у них образ своего персонажа с частицей себя, благодаря чему хрупкая принцесса Анна и благородный Джо Брэдли однажды вошли в нашу жизнь. Этим двум людям удалась самая сложная вещь на свете — вера в чудо, в возможность его, в значимый след на сыпучем песке судьбы. Им удалось сделать так, что иногда в бесшабашном слове «каникулы» вдруг ненадолго услышится нотка грусти, заставляющая острее чувствовать поступки свои.
И в Анне, такой хрупкой и воздушной, видится сила характера, целеустремленность, отчаянность очень взрослого человека. А Джо Брэдли предстает открытым и одухотворенным в способности ценить красоту рядом, быть верным принципам своим. И зритель заливисто вторит смеху Анны, лукаво хмурит брови, подражая Джо, легкими шагами гуляет по волшебным улочкам, видит Колизей, веселится на виду у десятка фотографов и грустит над чем-то самым ценным, отпущенным, но не утраченным… Пожалуй, это самое настоящее волшебство.
Здесь есть всё: и романтическая история, и красивые натурные съемки, и юмор, и слезы… Игра актеров достигает каких-то невероятных вершин. Так просто сыграно и в то же время так ясно. Ты безоговорочно влюбляешься и в Одри, и в Грегори, потому что они создают на экране феноменальный дуэт.
«Римские каникулы» — это нечто большее, чем просто фильм, шедевр Голливуда, это что-то личное, взятое изнутри, настолько близко спрятанное к сердцу, что говорить о нем — значит, раскрыть нечто сокровенное, о чем не должен слышать никто, это сладостные воспоминания о чем-то полузабытом, полуприснившемся, неизменно вызывающие светлую улыбку по тому, что уже прошло, осталось где-то в водовороте времени.
Нам подарили искреннее, тонкое кино, классику, в чем-то очаровательно наивную, в ином щемящее трагичную, виртуозно соединяющую задорное веселье и бездонную грусть, — «Римские каникулы», обезоруживающие открытым, мудрым взглядом на жизнь без разъедающих зерен цинизма.
«Римские каникулы» из тех фильмов, которые нужно уметь чувствовать. Не уныло копаться в сюжете, актерской игре, задумке, а полностью расслабиться, погрузиться в удивительную атмосферу истории, чутко доверяя своему сердцу, неторопливо пройтись по закоулкам его. Это путешествие внутрь себя, себя-настоящего, до того, как поистерлись грани мировоззрения об острые углы жизни. Тогда примет внутрь волшебный мир, станет ощутим, пойдут герои бок-о-бок со зрителем, шагая уверенно и красиво, даря самое ценное — радость.

Один из самых лучших голливудских фильмов — искренний, целомудренный и просто сказочный. Прошло более полувека с момента выхода картины, а она до сих пор вызывает восхищение. Что и говорить — настоящая классика! Одри прекрасно сыграла и полностью заслужила Оскар.

[Анастасия М]

В краткости о других фильмах с Одри!!!

Забавная мордашка
Funny Face

США, 1957, 139 мин
цветной
Режиссёр: Стэнли Донен
В ролях: Одри Хепберн, Фред Астер, Кей Томпсон, Мишель Оклер, Роберт Флеминг, Довима, Сьюзи Паркер

Редактор женского журнала "Quality" Мэгги Прескотт и ее ведущий фотограф Дик Эйвери заняты поисками нового лица для обложки журнала, лица, способного перевернуть мир моды. Им приходит в голову показать женщину интеллектуалкой, умеющей читать книги, для чего шумная компания отправляется на фотосессию в маленький книжный магазинчик. Столкнувшись там с продавщицей Джо, Дик понимает, что ее забавная мордашка — будущий эталон красоты. Джо считает ворвавшихся к ней людей безумцами, но соглашается на предложение поехать с ними на съемки в Париж. Ведь там читает лекции ее кумир, профессор Флостер, проповедующий новый стиль общения: Разношерстая компания, отправляется в Париж, забыв, что работать там тяжело, ведь это город влюбленных...


Сабрина
Sabrina

США, 1954, 113 мин
черное-белый
Режиссёр: Билли Уайлдер
В ролях: Хамфри Богарт, Одри Хепберн, Уильям Холден, Уолтер Хэмпден, Джон Уильямс, Марта Хайер

В роскошной усадьбе на западном берегу Лонг-Айленда обитало семейство миллионеров Лэрраби. Отец, мать и два сына. Старший — Лайнус — умный, младший — Дэвид, в которого влюблена юная дочь шофера семьи Сабрина. Чтобы "излечить" дочь от любовной лихорадки, отец отправляет ее в Париж в школу поваров. Через несколько лет домой возвращается изысканная утонченная красавица. Ее чувства не прошли, но теперь уже и Дэвид покорен ею. Семейные планы расширения бизнеса за счет удачной женитьбы непутевого сына под угрозой: Старший брат готов мужественно принять удар на себя и поухаживать за навязчивой девчонкой...


Любовь после полудня
Love in the afternoon

США, 1957, 130 мин
цветной
Режиссёр: Билли Уфйлдер
В ролях: Гари Купер, Одри Хепберн, Морис Шевалье, Ван Дуд, Джон МакГайвер, Лиза Бурден, Бонифас

Клод Чавесс — частный детектив, специализирующийся на слежке за неверными женами и мужьями. Любимый объект его наблюдений, приносящий ему львиную долю доходов —Флэннаган. На этот раз очередной обманутый муж, получив доказательства измены, решил застрелить обоих любовников во время их следующей встречи. Узнавшая об этом Ариана, дочь Клода, движимая состраданием, решает спасти Флэннагана и заодно познакомиться с ним. Это была самая большая ошибка в ее жизни: Девушкам нельзя знакомиться с донжуанами...

Шарада
Charade

США, 1963, 113 мин
цветной
Режиссёр: Стенли Донен
В ролях: Кэри Грант, Одри Хепберн, Уолтер Маттау, Джеймс Коберн, Джордж Кеннеди, Доминик Мино, Нед Гласс, Жак Марен

Вернувшаяся в Париж с курорта Регина узнает, что стала вдовой: Супруг убит при загадочных обстоятельствах, мало того, перед смертью он продал все их имущество, а заодно кинул кучу людей на очень крупную сумму. Все эти деньги бесследно исчезли... И теперь группа мрачных личностей призывает ее отдать по-хорошему то, чего нет... На помощь очаровательной вдовушке приходят случайный знакомый Питер и сотрудник американского посольства Бартоломью, оба — истинные джентльмены, но постепенно она начинает понимать, что именно от кого-то из них исходит основная угроза ее жизни: Кто друг, а кто враг — такую вот шараду придется разгадать вконец запутавшейся Регине.


Как украсть миллион
How to Steal a Million

США, 1966, 123 мин
цветной
Режиссёр: Уилиям Уайлер
В ролях: Одри Хепберн, Питер О'Тул, Илай Уоллак, Хью Гриффит, Чарльз Бойер, Фернан Гравей, Марсель Далио, Жак Марен, Мусташ, Роджер Тревилл, Эдвард Малин, Берт Бертрам

Отец Николь, парижский антиквар Шарль Бонне купается в деньгах и славе. Картина Сезанна из его коллекции только что ушла с аукциона по неслыханной цене, музей "Клебер Лафайет" выставляет принадлежащую ему статуэтку Венеры работы Челлини как главный экспонат открывающейся выставки. Венера бесценна, но музейные правила требуют застраховать ее, приглашены эксперты. А это почти катастрофа, ведь вся коллекция Бонне — подделки... В ту же ночь в дом Бонне забирается вор, он молод и красив, а потому Николь ловит его: и отпускает. На следующий день ее осеняет — с его помощью она украдет Венеру из музея, экспертиза не состоится и честь семьи будет спасена...

[Анастасия М]

Двое на дороге/ Two on the road

Год выпуска: 1967
Страна: Америка
Жанр: Мелодрама
Продолжительность: 111 мин
Режиссер: Стэнли Донен
В ролях: Одри Хепберн, Альберт Финни, Элеанор Брон, Уильям Дэниэлс, Габриэлла Миддлтон, Клод Дофен, Надя Грэй, Жорж Дескрие, Жаклин Биссет, Джуди Корнуэлл, Ирен Хильда

Переживающие кризис супружеской жизни, Марк и Джоанна Уоллес отправляются отдохнуть на французскую Ривьеру, место их знакомства. Будучи студентом, Марк, изучавший памятники европейской архитектуры, встретился там с веселой компанией девушек-музыкантов. Вначале Марк «запал» на Джекки (Биссет), но затем переключился на Джоанну: Уже поженившись, они еще не раз совершали поездки по Европе, и каждый раз их брак подвергался испытаниям на прочность. Нынешнее путешествие помогает им понять, что, сколько бы они ни ссорились и какие бы серьезные причины не говорили в пользу развода, они все еще очень любят друг друга:

Номинации на Oscar и премию Британской киноакадемии за сценарий. 2 номинации на «Золотой Глобус» — лучшие актриса, музыка. Гран При МКФ в Сан-Себастьяне

Война и мир/ War and Peace

Год выпуска: 1956
Страна: Америка
Жанр: Мелодрама
Продолжительность: 205 мин
Режиссер: Кинг Видор
В ролях: Одри Хепберн, Хенри Фонда, Мел Феррер, Витторио Гассман, Херберт Лом, Оскар Хомолка, Анита Экберг, Хельмут Дантин, Туллио Карминати, Барри Джоунс, Милли Витале, Ли Сейдл, Анна-Мария Ферреро, Уилфрид Лоусон, Мэй Бритт

Описание: 3 номинации на "Оскар" — за лучшего режиссера, художника по костюмам, оператора. 2 номинации на премию Британской киноакадемии (BAFTA) —лучший зарубежный фильм. 2 премии "Silver Ribbon" итальянского синдиката киножурналистов — лучшие композитор, художники. Премия Британского общества операторов Best Cinematography Award — за лучший оператора.

Хотя сюжет фильма несколько проще текста Льва Толстого, а содержание известно всем, его все равно будут смотреть всегда. Главное достоинство этого международного блокбастера — абсолютное попадание в образ главной героини. Наравне с Людмилой Савельевой в экранизации Бондарчука, Одри Хепберн (1929-1993) полностью соответствует нашему представлению о Наташе Ростовой. Основной упор сделан на любовную линию: взаимоотношения Наташи и Анатоля Курагина, Наташи и князя Андрея, Пьера и Элен. Помимо Хепберн, Кинг Видор (1894-1982), автор "Дуэли на солнце" (1946) и "Соломон и царица Савская" (1956), занял в фильме великих актеров Хенри Фонду (1905-1982) и Витторио Гассмана (1922-2000), в роли Элен — шведская сексбомба Анита Экберг (род. в 1931), поразившая позднее зрителей в "Сладкой жизни" Федерико Феллини, в роли князя Андрея — супруг Одри —поклонники костюмных мелодрам в духе "Унесенных ветром" будут в восторге.

Моя прекрасная леди/ My fair lady

Год выпуска: 1964
Страна: Америка
Жанр: Мелодрама
Продолжительность: 170 мин
Режиссер: Джордж Кьюкор
В ролях: Одри Хепберн, Рекс Харрисон, Стэнли Холлоуэй, Уилфрид Хайд-Уайт, Глэдис Купер, Джереми Бретт, Теодор Байкел, Мона Уошборн, Исобел Элсом, Джон Холланд

Описание: 8 премий "Оскар" — лучшие фильм, режиссер, актер, художники-декораторы, художники по костюмам, оператор, композитор, звук. Премия Британской киноакадемии (BAFTA) и главная итальянская премия David di Donatello — лучший зарубежный фильм года. 3 премии "Золотой Глобус" — лучшие фильм, режиссер, актер, 2 номинации — актриса, актер 2-го плана. Множество иных международных премий.
Этот выдающийся мюзикл, созданный на основе пьесы Бернарда Шоу, имел грандиозный успех на театральной сцене.

Итак, профессор филологии Хиггинс поспорил с полковником Пиккерингом, что сможет за 3 месяца сделать из простой уличной девчонки, торгующей цветами, настоящую леди. Указанный срок истек, и перед высшим светом Лондона предстала прекрасная незнакомка. На балу в честь королевской семьи Трансильвании она выглядела истинной аристократкой. Итак, триумф: Но, к несчастью для себя, девушка влюбилась в своего создателя, а профессор — завзятый холостяк, да и на Элизу смотрит как на вещь...

Непрощённая/ Unforgiven

Год выпуска: 1960
Страна: Америка
Жанр: Вестерн
Продолжительность: 121 мин
Режиссер: Джон Хьюстон
В ролях: Берт Ланкастер, Одри Хепберн, Оди Мерфи, Джон Сэксон, Чарльз Бикфорд, Лиллиан Гиш, Элберт Сэлми, Джозеф Уайзман

Штат Техас, 50-е годы XIX века. Глава семью Захария погиб много лет назад от рук индейцев, защищая свой дом и семью. Мать одна воспитала трех сыновей и девочку Рэйчел, чьи родители были убиты индейцами в те лихие дни. Неожиданно индейцы выясняют, что в девушке течет кровь племени Кайова и приходят забрать свою соплеменницу. Испугавшись кровопролития, никто не приходит на помощь осажденной семье. Братьям с матерью и сестрой приходится одни отражать нападение безжалостного отряда краснокожих.

Wait until dark/Дождись темноты

Год выпуска: 1967
Страна: Америка
Жанр: Мелодрама
Продолжительность: 107 мин
Режиссер: Теренс Янг
В ролях: Одри Хепберн, Алан Аркин, Ричард Кренна, Эфрем Зимбалист-мл., Джек Уэстон, Саманта Джоунс, Джули Херрод, Робби Бенсон, Джин Дел Вал, Гэри Морган, Фрэнк О'Брайен

Описание: Номинации на Oscar и Golden Globe — лучшая актриса года.
Режиссер Теренс Янг (1915-1994), автор первых фильмов об агенте 007, умел нагнетать страх. Этот триллер с участием Одри Хепберн (1929-1993) и Алана Аркина (род. 1934) он снял по пьесе классика жанра Фредерика Нотта, автора «В случае убийства набирайте "М"». Напугать зрителей ему помогли выдающиеся оператор Чарльз Лэнг (1902-199 и композитор Генри Манчини (1924-1994), написавший музыку к 437 фильмам! В кинотеатрах, ля большего эффекта в последние 15 минут в зале полностью тушили свет, на экране не было видно ни зги, слышны были только крики Хепберн и учащенное дыхание Аркина. Напряжение достигало предела, а на улице дежурили машины «Скорой помощи»...

В дом Сьюзи, недавно ослепшей в результате автокатастрофы, попадает тряпичная кукла, внутрь которой наркоторговцы зашили крупную партию героина. Содержимое куклы очень хотят заполучить бандиты во главе с убийцей-психопатом Роутом. Слепая девушка беззащитна, лишь в темноте их шансы могут относительно уравняться, поэтому единственная надежда Сьюзи — дождаться темноты...

[Анастасия М]

Мужчина и женщина / Un homme et une femme

год 1966
страна Франция
слоган -
режиссер Клод Лелуш
сценарий Клод Лелуш, Пьер Уйттерховен
продюсер Клод Лелуш
оператор Клод Лелуш
композитор Франсис Лэй
жанр мелодрама, драма
премьера (мир) 13 мая 1966
время 102 мин
В главных ролях: Анук Эме, Жан-Луи Тринтиньян, Pierre Barouh, Valérie Lagrange, Antoine Sire, Суад Амиду, Henri Chemin, Yane Barry, Поль Ле Персон, Симона Пэрис

Описание: Жан-Луи и Анна встретились случайно - их дети учатся в одном пансионе. Он - профессиональный автогонщик, его жена умерла, и он один воспитывает малыша Антуана. Она - ассистент режиссера, у нее маленькая дочь Франсуаза, любимый муж был каскадером и погиб на съемках очередного фильма, ей кажется, что для нее уже все кончено. Он и Она живут своим прошлым, они глубоко одиноки, в настоящем - лишь работа. Случайная встреча неожиданно вырывает их из холодных лап одиночества, но воспоминания мешают растущему чувству любви...

Доп. информация: "Мужчина и женщина"- лучший фильм Клода Лелуша. Фильм получил главный приз на фестивале в Каннах - "Золотую пальмовую ветвь", два "Оскара" - за сценарий и лучший иностранный фильм, премию "Золотой глобус".
Фильм пленил жюри Каннского кинофестиваля 1966 года (Гран-при), а потом и многочисленных зрителей всего мира глубокой лиричностью, замечательной игрой Трентиньяна и Эме, великолепной музыкой Франсиса Лэя. Музыка, звучащая в фильме, вошла в лучшие сборники романтических коллекций и звучит до сих пор.

Сюжет может показаться достаточно банальным: она опаздывает на поезд, он соглашается её подвезти, они знакомятся и влюбляются друг в друга. Всё просто и, казалось, в кино масса таких историй любви мужчины и женщины. Но фильм был снят вовсе не для того, чтобы донести до зрителя суть этого незамысловатого сюжета.
Основа и идея этого фильма — ЧУВСТВА. Настоящие чувства, которые совсем не молодые герои переживают, как много лет назад. Но, как и много лет назад, они и сейчас становятся готовы совершать безумные поступки ради любви. Она — отослать телеграмму с признанием, он — оставить банкет в честь себя, как победителя гонок, и всю ночь мчаться к НЕЙ.
Акценты в фильме расставлены так, что после фильма — хочется быть лучше, хочется любить и беречь чувства, мир обретает особый цвет и краски, и с особой остротой начинаешь понимать, что счастье — это просто когда есть близкий человек, дети, дом, тепло, уют и преданность, честность друг перед другом.
И, кстати, фильм можно порекомендовать посмотреть тем, кто находится в ссоре с любимым человеком. После просмотра, уверена, у многих всё разрешится и встанет на свои места.

[Анастасия М]

Унесенные ветром
Gone with the Wind
год 1939
страна США
слоган «The most magnificent picture ever!»
режиссер Виктор Флеминг, Джордж Кьюкор, Сэм Вуд
сценарий Маргарет Митчел, Сидни Ховард, Оливер Х.П. Гаррет, ...
продюсер Дэвид О. Селзник
оператор Эрнест Хэллер, Ли Гармес
композитор Макс Стейнер
жанр мелодрама, драма, военный
бюджет $3 900 000
сборы в США $198 676 459
сборы в мире $201 500 000
премьера (мир) 15 декабря 1939
релиз на DVD 6 ноября 2008
время 233 мин

В главных ролях: Вивьен Ли, Кларк Гейбл, Лесли Ховард, Оливия Де Хэвиллэнд, Оскар Полк, Хэтти МакДэниэл, Эверетт Браун, Томас Митчел, Барбара О`Нил, Эвелин Кийес

Вряд ли найдутся люди которые не видели этот фильм или по-крайней мере не слышали о нём!!!

Книга и фильм невероятно соответстветствуют идее, по стилю, по духу друг другу… Экранизация получила 8 «Оскаров» (включая «лучший фильм»). Бессмертные герои эпической истории обрели свой подлинный облик — Скарлетт (Вивьен Ли), Ретт (Кларк Гейбл), Эшли (Лесли Ховард), Мелани (Оливия де Хэвиленд), Мамушка (Хэтти МакДэниэл), Присси (Баттерфляй МакКвин) и многие-многие другие; целый мир обрел свое лицо.

Фильм «Унесенные ветром» стал первым цветным фильмом в истории кинематографа. И сейчас мы, люди избалованные спецэффектами, не перестаем восхищаться многообразию оттенков неба над поместьем Тара, ослепляющими языками пламени пожара Атланты, бескрайности белоснежного моря хлопковых полей. Никакие спецэффекты других, современных фильмов не сравнятся с этой естественной, одухотворенной красотой.

Этот фильм продолжает покорять, очаровывать зрителей. Это один из лучших фильмов кинематографа, сохраняющий по сей день свою первозданную свежесть.

Тара для Скарлетт О’Хара.

«Тара была ее судьбой, ее полем битвы, и она должна эту битву выиграть»

Ох, уж эта зеленоглазая жизнерадостная кокетка! Скарлетт О’Хара — самая неоднозначная героиня «Унесенных ветром». Женщина, которую не сломят никакие беды, потому что она — воплощение жизни. Скарлетт усвоила главный принцип — смотреть вперед и не оглядываться. Она прошла трудный путь: от тщеславной девчонки до уверенной сильной женщины. На пути этом совершая как плохие, так и хорошие дела: мошенничество, обман, увод ни одного жениха, убийство, спасение жизней Мелани и ее ребенка, сохранение семейного поместья Тара и сплочение всей семьи. Скарлетт не стремится к наживе ради самой наживы, она пытается создать подходящие ей условия, чтобы самореализоваться, перестать бояться за свое будущее. Страх, преследующий ее с того дня, когда она вернулась в разоренную, чудом уцелевшую Тару и поклялась:
— Бог мне свидетель, бог свидетель, я не дам янки меня сломить. Я пройду через все, а когда это кончится, я никогда, никогда больше не буду голодать. Ни я, ни мои близкие. Бог мне свидетель, я скорее украду или убью, но не буду голодать.

При всем этом ей вовсе не чужд патриотизм. А идеалом для Скарлетт всегда была мать — добрая и отзывчивая аристократка Эллин, настоящая леди. Но принципам, которым она учила свою дочь Скарлетт, нет места в новой жизни. Как нет места и самой Эллин. Она умерла в день поражения Юга, когда пала Атланта. И Скарлетт со свойственной ей гибкостью принялась бороться за право на жизнь. Она с горечью убедилась в ненужности и никчемности того, чему учила ее мать. Ведь Эллин не могла предвидеть гибели их мира. Скарлетт простодушно надеется когда-нибудь потом, когда не нужно будет бороться за кусок хлеба, за кров над головой, стать такой как Эллин: воспитанной, доброй, отзывчивой — настоящей леди. А сейчас нужно быть совсем другой, чтобы победить. Добившись всего, Скарлетт никогда не сможет стать прежней и не станет похожей на мать. Она видела самое страшное, и она перестала бояться.

Скарлетт и поместье Тара неразрывно связаны. Это все, что у нее есть. Этот дом и красная земля вокруг дают ей силы. Тара — то истинное, на что опирается Скарлетт. Она уже не взбалмошная девчонка, спрашивающая: «на что мне это поместье?». Скарлетт, истинная дочь своего отца, унаследовала от Джералда любовь к земле, непоколебимую, как у любого ирландца.
Кроме Тары, есть в жизни Скарлетт еще две натуральные, не ложные вещи. Дружба Мелани и любовь Ретта. Сама того не осознавая, она черпает в них силы, чтобы жить. Однако, Скарлетт, не привыкшая к самоанализу, не ценит их чувств. Только потеряв Мелани и разбив сердце Ретта, она понимает чего лишилась. Это ее боль. Ее крест. После этого с глаз спадает пелена и она понимает, что по-настоящему истинно в жизни. Впервые деньги ей больше не нужны.

Вивьен Ли, сыгравшая эту героиню, безупречная Скарлетт О’Хара. Актриса, удостоившаяся похвалы самой Маргарет Митчелл. Дэвид О. Селзник не мог найти актрису на роль Скарлетт. Многие именитые актрисы получили от ворот поворот. Время шло. Боссы, дававшие деньги на фильм, злились, а Селзник упорно искал среди сотен претенденток одну-единственную. Какова была его радость, когда ему встретилась Вивьен Ли, тогда еще не известная начинающая актриса. Позже Селзник признается: «она задорно посмотрела на меня из-под шляпки, и я понял, что поймал взгляд Скарлетт О’Хара». Вивьен Ли безоговорочно утвердили на роль. Сначала боссы воспротивились этому: подумать только, снимать в этой роли неизвестную актрису! Но Селзник и слышать ничего не хотел… Впрочем, это уже другая история. А Вивьен Ли сыграла Скарлетт выше всяких похвал. Она стала Скарлетт. У ее героини появился облик. Бесспорный. Подлинный. Единственно верный.

Контрабандист, дуэлянт и не джентльмен.

«Она не понимала Ретта и не давала себе труда понять, в нем было порой нечто такое, что озадачивало ее. К примеру, то, как он на нее смотрел, когда думал, что она этого не видит. Внезапно обернувшись, она вдруг замечала, что он наблюдает за ней, и в глазах его — напряженное, взволнованное ожидание».

Хищная белозубая улыбка. Насмешливый взгляд. Мягкая кошачья походка. Ретт Батлер собственной персоной. Человек проницательный и смелый, дерзкий и земной. Он, выросший в старейшей семье, отличается от людей своего круга. Ретт может обмануть, но в нем самом нет фальши. Он не прикрывается надуманными идеалами и не боится быть непохожим на других. Ретт естественен, а чванливое общество этого не прощает.

Ретт и Скарлетт похожи, но у нее нет его проницательности, тонкого юмора и умения признавать ошибки. Ретт удивительно проницателен! Он видит людей насквозь, отличая трусость от умения отступать, смелость от безрассудства, корысть от искренности. Ретт с улыбкой наблюдает, как пропитанные фальшью люди оказываются в бурном потоке жизни, где вся их фальшь становится слишком тяжелым и ненужным грузом. Ретт презирает глупые законы общества, открыто смеется в лицо дутым аристократам и, откровенно забавляясь, делает деньги, перевозя контрабанду сквозь блокаду. В ответ общество считает его не джентльменом (почему-то все уверены, что это оскорбительно), эгоистом и циником. Ретт только посмеивается. Главное, что он ценит — честность.

И все же, под насмешливой и равнодушной оболочкой скрывается справедливое, и даже доброе сердце. Ретт так и не смог стать бессердечным. Когда Юг окончательно проиграл в войне, и все надежды южан рухнули вместе с захваченной Атлантой, Ретт Батлер ушел к отступающей армии сломленного Юга. Ушел на войну, зная, что все потеряно. Ретт, который щегольски носил костюмы, в то время, когда все мужчины, даже те, кто скрывался от службы, носили военную форму. Ретт, который смеялся над дураками, желающими умереть раньше срока… Ретт Батлер, о котором мы знали все, кроме того, какой он на самом деле.

Самое большое место в его сердце занимает любовь к Скарлетт О’Хара. Он единственный человек, который знает ей цену, знает какая она на самом деле. И любит за это. Достаточно вспомнить их обмен любезностями:
— Сэр, вы не джентльмен!
— А вы не леди.

Ретт и Скарлетт созданы друг для друга. Но ей не нужна любовь Ретта. Гордая и сильная Скарлетт вбила себе в голову, что ей нужен Эшли Уилкс. Утонченный аристократ, друг ее детских игр. Скарлетт захотела иметь то, что никогда не получит, а получив, разочаровалась бы. Не желая оказаться во власти Скарлетт, Ретт вынужден скрывать свое глубокое чувство. В тот день, когда Скарлетт все поймет: поймет, что ей никогда не был нужен Эшли, поймет, что уже давно любит Ретта, и что Мелани была ее единственной подругой, Ретт Батлер уйдет. Его любовь износилась в борьбе с образом Эшли. На вопрос сможет ли Скарлетт вернуть его, каждый отвечает сам.

Кларк Гейбл на роль Ретта Батлера был утвержден почти сразу. Известный актер, идеально вписывающийся в образ, он каждой чертой, каждым взглядом и каждым словом доказал, что он и есть тот смелый и сильный, беспринципный и чертовски обаятельный капитан Батлер. Взгляните в глаза Кларку Гейблу — в них вы увидите Ретта. Гейбл безукоризненно воплотил образ Ретта Батлера. Непревзойденный.

[Анастасия М]

Поиск ответов.

«Все существенное, важное исчезло из жизни, жизнь лежала в обломках, и паника, словно холодный ветер, завывала в ее сердце. Ужас, который возникал из тумана и который был самим туманом, наложил на нее свою лапу, и она побежала. Она бежала сейчас, как бежала сотни раз во сне…»

В «Унесенных ветром» характерен каждый персонаж.
Итак, Эшли Уилкс. Лесли Ховард прекрасно сыграл этого утонченного аристократа, живущего в мире иллюзий. Война разрушила этот мир. Эшли оказался в суровой реальности. Он воевал. Он убивал и видел, как убивают. Но это не для него, весь этот мир. Эшли понимает, что ему остается не жить — доживать. Все в прошлом. В воспоминаниях. Ему не приспособиться к новому миру. Его единственная сбывшаяся мечта — жена Мелани. Только к концу фильма мы понимаем, что чувства Эшли к Скарлетт несопоставимы с любовью Ретта к ней.

По-настоящему Эшли любил только Мелани. Эшли Уилкс настоящий джентльмен. От этого все беды. Но не стоит умалять достоинств Эшли. Он благороден, умен, честен, галантен и смел. Нет в нем чего-то одного. Самого главного… Нередко Лесли Ховарда, сыгравшего эту роль, обвиняют в бесцветии, которое явно проигрывает на фоне яркого Ретта. Я считаю, что Лесли очень правильно подметил хараетер своего героя. Не стоит забывать, что Эшли таким и был: не земным, не ярким и не страстным.

Мелани Гамильтон. Кроткая и застенчивая, но необычайно сильная духом женщина. Она не раздумывая бросается на помощь Скарлетт, рискуя своей жизнью. Хрупкая Мели, у которой смелое, доброе и отзывчивое сердце. Она единственная женщина, кого насмешливый Ретт Батлер по-настоящему ценит и уважает, говорит «настоящая леди» без присущей ему издевки. Единственная женщина, искренне любящая Скарлетт и дорожащая дружбой с ней. Мелани и Эшли из одного мира, утонченного и благородного. Но Мелани отличается от него цельностью натуры. Над головой этой хрупкой женщины могут проноситься сильные бури, не ломая ее. Мелани пример всего самого светлого, что есть в людях. Есть в «Унесенных ветром» место, которое я не могу преодолеть без слез — прощание умирающей Мели со Скарлетт… Казалось бы, Оливии де Хэвиленд досталась не самая сложная роль. Это далеко не так. Чтобы сыграть такую героиню, как Мелани, от актрисы требуется много сил и таланта. Оливия воплотила Мелани безупречно, отразив ее многогранный характер.

Ну и конечно, чернокожая нянька Скарлетт Мамушка. Простая и надежная, как земля. Мамушка сама простота и естественность. Однако это сложно, сыграть такой простой, но бесспорно значимый образ. Актриса Хэтти МакДаниэл не зря удостоилась высшей награды «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. В то время «Оскар» не выдавался просто так. Хэтти первая чернокожая актриса, получившая эту награду. Примечательно, что на церемонию награждения актрису не пустили из-за расового признака. Видимо, права была Маргарет Митчелл, высмеивающая в романе предрассудки людей Севера — янки.

Множество героев повстречаем мы на своем пути. Все без исключения они интересны и достойны внимания. Каждый из них несет смысл; кто-то заслуживает восхищения, кто-то презрения, кто-то уважения, а кто-то жалости… Чувств много. Нам будет о чем задуматься. Без малого 70 лет люди во всем мире спорят над финалом «Унесенных ветром». Концовка истории такой силы, что заставляет задуматься о многом. Вы спросите, какая же это развязка, если история завершается неопределенностью? Друзья мои, это развязка. Скарлетт поняла значение жизни, поняла то настоящее, к чему раньше никогда не стремилась. Любовь, дружба, сострадание. Ей нужен Ретт. Она поняла, и это главное. Сможет ли она вернуть его? На этот вопрос каждый отвечает сам. Скарлетт уверена, что у нее получится: нет такого человека, которого она не могла бы завоевать, если бы хотела. Ведь завтра будет другой день. Конечно же стоет вспомнить её коронную фразу: "Я подумаю об этом завтра".

Добавлено через 5 минут

[Анастасия М]

Незабываемый роман
An Affair to Remember

год 1957
страна США
слоган «On the Riviera...across the ocean...and all over New York!»
режиссер Лео МакКери
сценарий Лео МакКери, Mildred Cram, Дэлмер Дэйвс, ...
продюсер Лео МакКери, Джерри Уолд
оператор Милтон Р. Крэснер
композитор Хьюго Фридхофер
жанр мелодрама, драма
премьера (мир) 2 июля 1957
время 119 мин
В главных ролях: Кэри Грант, Дебора Керр, Ричард Дэннинг, Нева Паттерсон, Кэтлин Несбитт, Роберт К. Льюис, Чарльз Уоттс, Fortunio Bonanova, Джордж Уинслоу, Дороти Адамс


Знаменитый сердцеед Никки Ферранте и художница Терри Маккей познакомились на борту роскошного океанского лайнера, пересекавшего Атлантику. Несмотря на скандальную репутацию Никки, и на то, что оба помолвлены, они полюбили друг друга.

Понимая непрочность сильных страстей, они договорились: если за шесть месяцев их любовь не угаснет, ровно по прошествии этого срока они встретятся на крыше Эмпайр Стэйт Билдинг…

В Нью-Йоркском порту Никки и Терри расстаются: она уезжает с встречавшим ее Кеннетом, а он — со своей невестой Лоис. Проходит шесть месяцев и Никки Ферранте поднимается на крышу небоскреба…

[ЯЯЯЯ!!!!]

Думаю, Шерлока Холмса и Доктора Ватсона можно отнести к классике мирового кино.

«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» — советский телефильм 1980 года.
В ролях
Василий Ливанов — Шерлок Холмс
Виталий Соломин — доктор Ватсон
Рина Зелёная — миссис Хадсон
Борислав Брондуков — инспектор Лестрейд (озвучивал Игорь Ефимов)
Игорь Дмитриев — инспектор Грегсон
Борис Клюев — Майкрофт Холмс
Борис Рыжухин — Чарльз Милвертон
Виктор Евграфов — профессор Мориарти (озвучивал Олег Даль)
Николай Крюков — полковник Моран
Александр Захаров — Рональд Адэр
Валентина Панина — леди Хаксли





Надо ли говорить, что наша экранизация самая лучшая? Интересно, а есть ли люди, которые не смотрели? А которым не понравилось?
Я в восторге от нашего Холмса!) Просто уникальный фильм! Как точно передается атмосфера книги...
А ваше мнение?)