Барокко

[irkamoya]

Как здорово - перекликаются рассказы о Рубенсе и ван Дейке!!

[Твоя_иллюзия]

И еще из творчества ван Дейка:

Конный портрет Антонио Джулио Бриньоле-Сале



На этом портрете изображен генуэзский знаток литературы, славившийся не только умом, но и элегантностью. Ван Дейк подчеркивает изящную фигуру всадника, изображая мощным коня, которым тот с легкостью управляет.

Портрет Джеронимы Бриньоле-Сале с дочерью Марией Аурелией



Портрет Джеронимы Бриньоле-Сале с дочерью Марией Аурелией (1621-25).


Этот портрет по композиции перекликается с другой знаменитой картиной ван Дейка - портретом Элен Гримальди Каттанео (1621). Художник довольно часто прибегал к подобному расположению фигур, позволявшему ему на полотне достигать большей выразительности и торжественности.

Формула парадного портрета
Портреты ван Дейка сохранили для нашего времени целую эпоху английской аристократии. Художник много работал над стилистикой портрета, старался совместить парадный стиль и одновременно передать характеры изображаемых людей. Ван Дейку удалось превзойти корифеев этого жанра, превратив портрет из формального изображения в высокохудожественное полотно, способное взволновать зрителя. Он писал портреты погрудные, поясные, в полный рост, индивидуальные, парные, групповые. Зарабатывая деньги, выполняя заказы, художник между тем совершенствовал любимый жанр.
В период жизни ван Дейка в Англии подчеркнутая утонченность, чрезмерная красивость в изображении знати и членов королевской семьи стали преобладать над психологическими особенностями его героев. Несмотря на это, живописная манера художника приобрела форму канона для его последователей.

Триумф Силена



Работая в мастерской Рубенса, ван Дейк настолько хорошо научился имитировать манеру учителя, что современные исследователи зачастую не могут определить, какие элементы на картине написаны самим Рубенсом, а какие ван Дейком. Одной из самых крупных работ Рубенса в то время, когда его помощником был ван Дейк, была серия из восьми картин для больших гобеленов (1617-1, на которых по заказу генуэзского вельможи изображалась история одного из древнеримских героев. Такие картины, написанные маслом в полную величину, назывались "картонами", по ним впоследствии работали ткачи. В одном из писем Рубенс объявляет эти "картоны" своими работами, однако в некоторых других источниках XVII века автором тех же "картонов" назван ван Дейк. В наши дни принято считать, что эта работа была выполнена Рубенсом и ван Дейком совместно. Но определить, какой фрагмент написан Рубенсом, а какой ван Дейком, весьма сложно, как и в случае с некоторыми другими полотнами. Например, искусствоведы полагают, что композиция картины "Триумф Силена" составлена Рубенсом, а фигуры написаны ван Дейком.

Мадонна с Младенцем и ангелами



Многие ранние картины ван Дейка написаны на религиозные сюжеты (например, "Снятие с креста", ок. 1616). Однако пик религиозной тематики в его творчестве пришелся на 1627-32 годы, когда художник создал ряд больших алтарных образов. Полотно "Видение святого Августина" (162, например, он специально написал для церкви святого Августина в Антверпене. Ван Дейку также принадлежит целый ряд небольших по формату религиозных картин, приобретенных частными лицами. Чаще всего художник изображал Богородицу с Младенцем, как на полотне "Мадонна с Младенцем и ангелами". Ван Дейк был набожным католиком, и этим объясняется высокий эмоциональный накал его религиозных картин. Однако, переехав в протестантскую Англию, где подобные сюжеты не имели спроса, художник практически полностью оставил этот жанр.

Положение во гроб



Рисунок никогда не занимал важного места в творчестве ван Дейка, как и в творчестве Рубенса. Большая часть дошедших до нас рисунков относится к ранним его годам. Позже, переключившись на портретную живопись, ван Дейк всегда писал прямо на холсте и прибегал к предварительным наброскам лишь в исключительных случаях. Сохранившиеся рисунки ван Дейка выполнены в различных техниках, включая мел, уголь, перо и тушь, карандаш. Среди этих работ - законченные портреты (например, "Портрет Лукаса Ворстермана", ок. 1631), рисунки, явно предназначенные для продажи ("Положение во гроб"), немногочисленные наброски мужской и женской натуры, сделанные в мастерской, зарисовки увиденных в Италии произведений старых мастеров.

Пейзаж



Портреты ван Дейк часто писал на фоне пейзажей, которые играли прикладную роль и поэтому не слишком тщательно прорабатывались художником. Интереснее рассмотреть его пейзажи - самостоятельные произведения, как, например, этот "Пейзаж".
До нас практически не дошли ранние пейзажи ван Дейка, зато известны акварельные и карандашные зарисовки художника, сделанные в Англии. Эти пейзажи ван Дейк писал просто для своего удовольствия в редкие минуты отдыха. Следует заметить, что в то время еще редко писали природу акварелью, поэтому такие работы ван Дейка, как "Английский пейзаж", ок. 1635-41, можно считать новаторскими. Именно из подобных произведений выросла знаменитая британская школа акварельного пейзажа (расцвет ее пришелся на XVIII век). Ван Дейк оставил после себя и зарисовки отдельных деревьев и растений, несколько видов портового городка, через который он проезжал, отправляясь на континент или возвращаясь в Лондон.

Портрет трех старших детей Карла I



Портрет королевских детей ван Дейк написал для их матери Генриетты Марии. Она хотела отослать картину своей сестре Кристине, герцогине Савойской, чтобы получить взамен портрет ее детей, - своего рода обмен семейными фотографиями на королевском уровне. Написанные художником дети - это принц Чарльз (впоследствии король Карл II), родившийся в 1630 году, принцесса Мери, родившаяся в 1631 году, и принц Яков (будущий король Яков II), родившийся в 1633 году.
Детские портреты ван Дейк всегда создавал с теплотой и любовью, а этот еще и отличается прекрасным колоритом. Многие критики считают картину лучшим детским портретом ван Дейка. Правда, королю Карлу I он не понравился, возможно потому, что его наследник выглядит здесь похожим на девочку. Но художник в данном случае не виноват, просто в те времена было принято всех детей до семи лет наряжать в платье.

Портрет леди Венеции Дигби, олицетворяющей Благоразумие



Это одна из самых интригующих картин ван Дейка. На ней изображена Венеция Дигби, жена друга художника сэра Дигби, дипломата, морского офицера и писателя. 1 мая 1633 года тридцатилетняя Венеция неожиданно умерла, и убитый горем муж немедленно заказал ван Дейку ее портрет. Впрочем, возможно, что эту аллегорическую картину художник начал писать еще при жизни Венеции. Поговаривали, что отличавшаяся красотой женщина до свадьбы была неразборчива в связях. Несомненно, ее муж знал об этом, однако попросил ван Дейка изобразить Венецию как образец добродетели и супружеской верности. Нужно заметить, что художник не проявлял большого интереса к символическим деталям, поэтому большая их часть, скорее всего, была подсказана, а может быть, и навязана безутешным Дигби. Существуют несколько вариантов этой картины и меньшая по формату версия - исследователи предполагают, что ван Дейку очень понравился этот портрет, поэтому он решил сделать для себя его уменьшенную копию.

Портрет семьи Ломеллини



Это один из лучших портретов, написанных ван Дейком в Италии. Не известно наверняка, кто именно позировал художнику, однако можно предположить, что это вторая жена и четверо детей Джакомо Ломеллини (1570-1652), который был дожем Генуэзской республики в 1625-27 годах. В те, времена в Генуе, как и в Венеции, избирали главу города-государства - дожа. Правда, если венецианский дож мог оставаться на своей должности всю жизнь, то в Генуе его избирали всего на два года. Здесь существовал также закон, согласно которому во время правления дожа нельзя было изображать его на портрете, - это объясняет, почему па портрете семьи Ломеллини, написанном ван Дейком, отсутствует сам глава семьи. Портрет был создан именно в годы правления Джакомо Ломеллини, что подтверждает возраст детей дожа, чьи даты рождения хорошо известны. Двое его сыновей от первого брака, Николо и Джованни Франческа, родились в 1590 и 1601 годах, следовательно, одному из мужчин на полотне за тридцать, второму - за двадцать. Справа стоит вторая жена Джакомо, которая родила ему дочь и сына. Вероятнее всего, именно их мы и видим стоящими рядом с матерью. Этот портрет оставался в семье Ломеллини вплоть до 1830 года.

[Твоя_иллюзия]

Портрет графа Томаса Страффорда



Портрет графа Томаса Страффорда" (1633-36) кисти ван Дейка. Здесь художник противопоставляет металлический блеск доспехов телесным тонам кожи графа и мягкой шерсти его охотничьей собаки.

Портрет короля Карла I



Эта картина из мастерской ван Дейка - "Портрет короля Карла I". На поясном портрете король показан как военный и духовный лидер государства, что подчеркивают королевский скипетр и корона, лежащие рядом с боевым шлемом.



Конный портрет Карла (ок. 1637-3



Этот величественный королевский портрет показывает нам Карла I в боевых доспехах верхом на прекрасном коне. Здесь король представлен как боевой и духовный лидер нации. Поза короля взята с образа монарха-завоевателя, изображенного на Большой английской печати, которой скрепляли наиболее важные документы, но при этом на груди короля - орден Подвязки, что позволяет ван Дейку показать Карла предводителем рыцарства и поборником справедливости.
Конный портрет должен был служить прославлению короля, он изначально предназначался для украшения одной из стен во дворце Уайтхолл.

Несмотря на то, что ван Дейк особенно славился своим умением изображать шелк и атлас, на картине "Конный портрет Карла I" он с не меньшим мастерством передал жесткую фактуру, металлический блеск боевых доспехов. Карл I изображен на портрете в доспехах, которые изготовлялись в оружейных мастерских лондонского пригорода Гринвич между 1610 и 1620 годами. Доспехи, выписанные ван Дейком во всех подробностях, сидят на короле словно модно сшитый костюм. Нагрудную пластину, поручи и поножи пересекают широкие световые блики, преломляющиеся на каждом изгибе. Блик на горловине переходит в высовывающийся короткий воротничок из белой ткани. Мягкая фактура воротничка еще больше усиливает ощущение жесткости доспехов.
Величественность образа подчеркивают противопоставляемые серебристо-серому основному тону золотые детали. Это тонкие гвоздики на оружии, изящная рукоять меча и медальон с изображением святого Георгия, поражающего дракона, - так называемая медаль Малого Георгия, которую всегда носил король. Медаль принадлежала ему как главе ордена Подвязки и предводителю благородных рыцарей.

Карл I, при дворе которого ван Дейк прослужил почти десять лет, по праву считался крупнейшим ценителем и коллекционером живописи среди всех английских монархов. Ядром его собрания стали картины, унаследованные им от старшего брата Генри, принца Уэльского. Часть картин была подарена ему иностранными послами, однако больше всего полотен Карл купил сам, потратив на это огромные деньги. Самым громким приобретением его стала коллекция семьи Гонзаго, за которую он уплатил неслыханную по тем временам сумму - 18000 фунтов стерлингов, обойдя на торгах самого кардинала Ришелье. В своей коллекции Карлу удалось собрать работы таких мастеров, как Рафаэль, Тициан, Корреджо и Караваджо.
Карл любил ван Дейка, искренне восхищался его талантом, проявлял заботу о нем (в частности, распорядился выстроить для него мастерскую близ доминиканского монастыря на берегу Темзы и с удовольствием приплывал туда на лодке, чтобы понаблюдать за работой художника). Когда в 1641 году ван Дейк тяжело заболел, король обещал своему придворному врачу 300 фунтов стерлингов, если тот сумеет спасти живописца. Но были в характере Карла и неприятные черты. Например, он постоянно забывал заплатить художнику за работу.
Карл был глубоко религиозным человеком, искренне считал себя помазанником Божьим, человеком, через которого осуществляется связь вверенного ему народа с Богом. Основываясь на этой мысли, Карл пришел к тому, что разогнал Парламент и с 1629 по 1640 год правил как самодержец. Однако в 1640 году ему пришлось вновь собрать Парламент, так как началось вторжение шотландских войск в Англию. Вспыхнула гражданская I война. В 1647 году Карл попал в плен к шотландцам, был выкуплен Парламентом, а затем предан суду, обвинен в государственной измене и приговорен к смертной казни. 30 января 1649 года Карл I с истинно королевским достоинством взошел на эшафот и был обезглавлен.

Конные портреты
С античных времен скульпторы и художники изображали правителей верхом на лошади. Этот прием использовал и ван Дейк, решивший создать королевский портрет, воплощающий идею величия и имперского героизма.
Конный портрет традиционно считался особым жанром, к которому художники прибегали в тех случаях, когда им нужно было создать образ правителя или героя. В Древнем Риме верхом на коне разрешалось изображать только императоров, именно поэтому конный портрет ассоциировался с идеей неограниченной власти.
Работа ван Дейка, как и все конные портреты, отсылает к конной статуе римского императора Марка Аврелия, правившего во II веке нашей эры. Эта статуя вдохновляла художников эпохи Возрождения, включая и Тициана, написавшего "Портрет Карла V в сражении при Мюльберге" (154.
Императора Священной Римской империи Карла V Тициан изобразил скачущим в боевых доспехах верхом на черном коне. Художник написал это полотно в честь победы монарха-католика над лютеранскими принцами при Мюльберге. Фигура короля развернута в три четверти, на заднем плане - окраина леса. Позади короля стоит одинокое дерево, а впереди раскинулась равнина. Точно такую композицию выбрал и ван Дейк для конного портрета Карла I.
Как и Карл I у ван Дейка, Карл V показан на портрете Тициана одновременно имперским лидером и истинным рыцарем. Оба короля были большими ценителями искусства. Английский король страстно любил венецианскую живопись, а покровительствуя ван Дейку, казалось, заочно соперничал с Карлом V, опекавшим в свое время Тициана. Так возникла удивительная связь между двумя монархами, их конными портретами и прекрасными мастерами, оставившими заметный след в истории мировой живописи.

Портрет Карла I и Генриетты Марии



Парный портрет
Приблизительно в 1627 году ван Дейк написал портрет братьев Лукаса и Корнелиса де Валь, фламандских художников. Они оказались гостеприимными хозяевами, - ван Дейк жил в их доме в Генуе, Это первый известный искусствоведам парный портрет в истории портретной живописи. Впоследствии ван Дейк неоднократно обращался к парному портрету. Его кисти принадлежат, например, портреты мужа и жены - Карла I и Генриетты Марии, детей - "Портрет Елизаветы и Филадельфии Уортон", ок. 1635-40 и отца с сыном - "Портрет Гильельмо Ричарда с сыном".

Портрет Корнелиса Шата



Приблизительно в 1630 году ван Дейк взялся за большую серию портретов-гравюр знаменитых современников, которая получила название "Иконография" (одно из значений этого слова - "коллекция портретов или образов"). Возможно, ван Дейк помнил об огромном коммерческом успехе, коим увенчалась идея Рубенса опубликовать часть своих работ в виде гравюр. Ван Дейк в отличие от учителя часть гравюр выполнил сам. Не удалось установить, где и у кого художник учился гравировке, однако с иглой он обращался с такой же непринужденной легкостью, как и с карандашом или кистью.
Серия "Иконография" заняла почетное место в истории гравюры. Некоторые работы ван Дейк поручил профессиональным граверам. Так, "Портрет Корнелиса Шата" выполнен Лукасом Ворстерманом. Часть портретов для этой серии художник написал специально. Из-за смерти художника в 1641 году "Иконография" так и осталась незаконченной. 100 входивших в нее гравюр были собраны в альбом и опубликованы в 1645 году.

Самсон и Далила



До нас не дошли воспоминания современников об этой картине - впервые о ней было упомянуто только в 1711 году. Но то, как она написана, позволяет безошибочно датировать ее периодом, когда ван Дейк работал в мастерской Рубенса. Действительно, влияние Рубенса здесь настолько велико, что вплоть до XIX века эту картину приписывали именно его кисти, и только в последнее время большинство исследователей сошлось на том, что это произведение молодого ван Дейка. Вскоре после возвращения из Италии в 1608 году Рубенс написал картину с точно таким же сюжетом, и полотно ван Дейка во многом повторяет работу его учителя. Правда, картина ван Дейка менее эмоциональна, поскольку основное внимание художник уделил красоте колорита и фактуре. История Самсона на протяжении столетий привлекала внимание художников, а сюжет, повествующий о любовной связи героя с коварной Далилой, был особенно распространен в живописи XVII века. Самсон - непобедимый герой, разгромивший филистимлян, угрожавших еврейскому народу, - пал жертвой любовной страсти. Долила сумела выведать, что секрет непобедимости Самсона заключается в его волосах, которых он никогда не остригал. Утомив героя любовной игрой и напоив его вином, женщина позвала брадобрея, который отрезал Самсону волосы, после чего тот был схвачен филистимлянами. Самсона посадили в темницу и ослепили.

[Твоя_иллюзия]

Портрет Джорджа Вильерса



Работая над "Портретом Джорджа Вильерса", ван Дейк не изменил своей привычке изображать только высшую знать. Джордж Вильерс, первый герцог Бекингем, был очень богатым и знающим толк в живописи коллекционером

Портрет старика



Знаменитый "Портрет старика" (1613) кисти юного ван Дейка. Художник-подросток использовал здесь ограниченную палитру, продемонстрировав столь раннее мастерство и владение традиционной техникой письма.

Автопортрет ван Дейка



На этом автопортрете (ок. 1622-23) молодой ван Дейк изобразил себя одетым по последней моде, в небрежной, слегка развязной позе.

Портрет Гильельмо Ричарда с сыном



Автопортрет в виде Париса Коронование терновым венцом Оплакивание ХристаШарлотта Баткенс госпожа Ануа с сыном Портрет Франса Снейдерса с женой Святой Амвросий и император Феодосий Святой Иероним Джеймс Стюарт, герцог Леннокс и Ричмонд Маркиза Бальби Маркиз Антонио Джулио Бриньоле - Сале Мария Кларисса, жена Яна Вовериуса, с ребенком Мария-Луиза де Тассис Портрет короля Англии Карла I верхом на коне Отдых на пути в Египет Видение блаженного священника Иосифа Генриетта Мария Карл 2 в детстве Карл 1 Амур и Психея

[Твоя_иллюзия]

Краткая информация:

итальянский живописец. Основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 в., внес в нее демократизм, повышенное чувство материальности, эмоционального напряжения, выраженное через контрасты света и тени (караваджизм). Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций («Положение во гроб», ок. 1602-04 ), мифологических («Вакх», 1592-93 ) и жанровых («Лютнист», 1595 ) картин.

Биография

Учился у Симоне Петерцано в Милане. В начале 1590-х переехал в Рим, где приобрел покровительство кардинала дель Монте. В мае 1606, после ссоры во время игры в мяч и убийства на дуэли участника ссоры, был вынужден бежать из Рима в Неаполь, откуда в 1607 перебрался на остров Мальта. Здесь, вступив в конфликт с могущественным вельможей, был брошен в тюрьму, бежал на Сицилию. В 1608-09, преследуемый наемными убийцами, подосланными тем же вельможей, скитался по городам Сицилии и южной Италии, в 1610, рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отправился в Рим. По дороге был по ошибке арестован испанскими таможенниками, затем продолжил путь и в городке Порто д'Эрколе умер от лихорадки в возрасте 37 лет.

Ранний период

Бурная и драматическая жизнь Караваджо соответствовала бунтарскому духу его творческой натуры. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. 1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. 1593, там же) , «Вакх» (ок. 1593, Уффици), «Гадание» (ок. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок. 1595, Эрмитаж) , он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Своим героем он делает человека из уличной толпы — римского мальчишку или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия; герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щеголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю, изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. Не чуждаясь нарочито натуралистических эффектов, особенно в сценах насилия и жестокости («Жертвоприношение Авраама», ок. 1596, Уффици ; «Юдифь и Олоферн», ок.1596, собрание Коппи, Рим), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет», ок. 1595 и «Кающаяся Мария Магдалина», ок. 1596, галерея Дория-Памфили, Рим ).

Зрелое творчество

Период творческой зрелости (конец 16 — первое десятилетие 17 вв.) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Матфею (1599-1602, церковь Сан-Луиджи деи Франчези, капелла Контарелли, Рим). В первом и самом значительном из них — «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события — вторжения света Истины в самые низы жизни. «Погребной свет» , проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св. Петра, его реальность и одновременно ирреальность, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, тонкую кисть его протянутой руки, желтый плащ св. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Во второй картине этого цикла — «Мученичество св. Матфея» — возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Третья картина — «Св. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время 2-й мировой войны) — была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. В алтарных картинах «Мученичество св. Петра» и «Обращение Савла» (1600-01, Санта Мария дель Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602-04, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605-06, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в т. ч. Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь ), написанному с огромной живописной энергией. В последних работах — «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы) , «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века — Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.

Алтарь Капеллы Кавалетти в Санта Агостино в Риме, Мадонна пилигримов Амур-победитель: Воскрешение Лазаря Давид с головой Голиафа Картины из Капеллы Кераси в церкви Санта Мария дель Пополо в Риме, обращение Савла Картины из Капеллы Котарелли в Сан Луиджи ди Франчези в Риме, мученичество св. Матфея Картины из Капеллы Котарелли в Сан Луиджи ди Франчези в Риме, св. Матфей и ангел Корзина с фруктами Мадонна с четками Пишущий св. Иероним Рождество со св. Лаврентием и св. Франциском Св. Екатерина Александрийская Св. Иероним Св. Иоанн Креститель Святое семейство с Иоанном Крестителем Смерть Марии Усекновение головы Иоанна Предтечи, Ораториум кафедрального собора Сан Джованни Кавальери в Валлетте

[beata]

Хотелось бы добавить немного мистических фактов к работам Рубенса ...
О мистической связи человека и его портрета знали с древних времен.
Одна из первых заповедей Бога иудеям, переданная через Моисея, гласит:
"Не делай... никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли".
Этот запрет иудеи соблюдали столетиями, делая исключение лишь для животных.
Ислам также запрещает рисовать портреты. Существовал подобный запрет и в ряде первобытных культур. Люди, интересующиеся живописью, подметили целый ряд случаев, когда внезапно погибали те, кого изображали на своих полотнах великие художники прошлых веков назад и в наше время.
Постоянной моделью Рубенса была первая жена - красавица Изабелла. Сохранилось несколько портретов Изабеллы Брант, созданных на протяжении их счастливой семейной жизни. Художник писал ее, не стремясь приукрашивать ее внешний облик. Портреты Изабеллы Брант правдивы, точны в деталях, скромны в изображении аксессуаров и фона.
... Изабелла умерла, не дожив до тридцати пяти лет.

Часто писал Рубенс и свою дочь, Клару Серену. Девочка умерла в возрасте 12 лет...

Рубенс долго оплакивал своих близких и лишь многие годы спустя, когда ему уже перевалило за пятьдесят, женился на шестнадцатилетней красавице Елене Фоурменс, тоже ставшей его натурщицей.
Белая, румяная, веселая , точно языческая богиня, она была воплощением мечты Рубенса. Художник любуется ею. Счастливый, он и в своих картинах воплощает стихийную силу всепобеждающей любви. Почти все лучшее, написанное Рубенсом в последнее десятилетие, освещено этим чувством.

Елена пережила своего мужа. Современные специалисты утверждают, что она обладала очень сильным биополем, способным защитить ее от "вытягивания" жизненной энергии за полотно.
Правда это или вымысел, неизвестно, но задуматься заставляет...

[irkamoya]

Правда это или вымысел, неизвестно, но задуматься заставляет...

Наташа, Рубенс написал ооооооочень много портретов - разных людей... ВСЕ УЖЕ умерли....
*не верю в мистику, нехристь я*

[beata]

Ирин, да все мы не вечны, это ясно , но истории (или пусть даже слухи), все равно дают пищу для размышлений. Помимо Рубенса были и другие художники, с подобной славой... Надеюсь, мне простят небольшой офф (или хотя бы не сразу удалят ) :
Многие натурщицы Серова умирали вскоре после сеансов позирования. Наиболее загадочной была смерть модели, изображенной на известном полотне "Девушка, освещенная солнцем" (в народе ее называют "Девушка с персиками").

Рембрандт, один из величайших мастеров кисти. Пережил двух жен и всех детей. Саския знакома всем по "Флоре" и другим бессмертным картинам. Умерла спустя 8 лет после свадьбы. Рембрандт много рисовал и детей. Трое умерли в младенчестве. Четвертый - Титус - дожил лишь до 27 лет. Вторая жена - Хендрике Стоффельдс. Излюбленная модель, запечатленная на многих картинах Рембрандта. Тоже быстро умерла.

Илья Репин портреты хирурга Пирогова
и композитора Мусоргского закончил буквально за день до их кончины. Столыпина застрелили на следующий день после окончания работы над его портретом. Преждевременная смерть постигла еще минимум восемь моделей Репина.
Вот такие истории, легенды или слухи...

[verona]

Видела тут уже выкладывали картины Веласкеса, на которых изображена инфанта Маргарита, решила выложить ещё 3, уж очень они мне нравятся.




Менины 1656-1657


Последняя, моя любимая, да и пожалуй самая известная. Веласкес сделал зрителя, частью картины разрешив побыть каждому, на месте короля. Когда смотришь на неё, создаётся впечатление, что в данный момент, он рисует тебя.

[скептик]

В ГМИИ им.Пушкина открылась выставка картин Микеланджело да Караваджо, прибывших из Италии.
Уникальный художник, его считают реформатором европейской живописи 17-го века. Необычна и его судьба, когда он падал до самого дна, и когда жил во дворцах, был рыцарем Мальтийского ордена, и скрывался от тогдашних органов правопорядка, потому что был вспыльчив и в драке убивал людей.

Впервые 11 полотен этого художника собрались вместе, из разных коллекций, потому что в мире нет музея Караваджо. А одна из картин (первая в посте 15) "Положение во гроб" лишь второй раз покинула свое место в Ватикане, и приехала к нам. Первый раз картину вывозил в Польшу бывший папа Иоанн Павел Второй.

Караваджо во многом определил судьбу западноевропейского искусства Нового времени. А его открытие света-тени было в полной мере использовано таким мастером живописи, как Рембранд.