"Кошка на раскаленной крыше" / "Cat on a Hot Tin Roof"
США, 1958
Говорят, Теннесси Уильямс ненавидел экранизацию «Кошки на раскаленной крыше»… Наверное, у него были на то причины, хотя на первый взгляд может показаться, что фильм, снятый по основополагающим законам театральной драмы, максимально приближен к первоисточнику. Действие разворачивается в ограниченном стенами родового поместья пространстве и укладывается в короткий промежуток времени — ровно в один день. День, когда семья Поллитов собирается вместе, чтобы отметить 65-летие основоположника династии, Большого Папочки, только что вернувшегося домой после длительного медицинского обследования.
Развитие конфликта, традиционно для сценической постановки, осуществляется путем раскрытия характеров главных героев, попавших в хрестоматийную ситуацию, в которой должна решиться их дальнейшая судьба. Для всех очевидно, что Поллит-старший неизлечимо болен, и на кону стоит миллионное наследство. Старший сын Гупер и его жена Мэй, окруженные выводком противных невоспитанных отпрысков, проявляют по-пушкински низкое коварство, карикатурно пресмыкаясь перед Большим Папочкой. Это семейство становится олицетворением алчности, которая не то что не утихает, столкнувшись с угрозой потери близкого человека, а только разгорается сильнее, полностью подчиняя себе героев.
Младший же сын, Брик, флегматичен и отстранен от всего происходящего. Этот красивый, но холодный мужчина переживает внутреннюю драму, которую топит в виски со льдом. Что-то произошло в его жизни такое, что отвернуло Брика от прелестной молодой жены и заставило превратиться в живого мертвеца, единственной целью которого стало напиться до заветного щелчка в голове, после которого отключается сознание и исчезают в алкогольном забытье личные демоны. И это как-то связано с трагической гибелью лучшего друга Брика — Скипера. Через образ младшего из Поллитов в фильме раскрывается тема вины, сменившая центральные для пьесы Уильямса мотивы всеобщей лживости и трусости, не позволяющей не только произнести правду вслух, но и признаться в ней самому себе. Изменился и характер этого героя, который из человека, явственно спивающегося от отвращения к себе, вызванного собственной слабостью и малодушием, превратился в «тридцатилетнего мальчишку», не желающего взрослеть и учиться брать на себя ответственность.
Супруга Брика, Маргарет или Мэгги, безуспешно пытается вымолить у мужа прощение за какой-то грех, который до поры, до времени останется загадкой. Она стоически терпит демонстративное пренебрежение и отвращение к себе. Маргарет, которая сама себя сравнивает с кошкой на раскаленной крыше, вцепилась когтями в нагретое палящим южным солнцем железо и готова держаться за него до последнего. Да, это не та драная кошка Мэгги, которую изобразил Теннесси Уильямс. Доминирующей мотивацией в поведении Маргарет стал не страх сорваться с раскаленной крыши в бездну нищеты, из-за которого она готова жить с откровенно ненавидящим ее мужем, а ее чувства к Брику. Именно любовь к супругу сподвигает кинематографическую Мэгги мертвой хваткой держаться за горячие жестяные листы, защищающие ее хрупкий брак. Кошка Ричарда Брукса перестала гулять сама по себе в мире слабых, легко отчаивающихся людей, у этой кошки появился хозяин, к которому она готова ластиться даже под угрозой получить взамен череду болезненных ударов.
И, конечно, немало внимания уделено в фильме личности Большого Папочки, который всю жизнь потратил на погоню за Золотым Тельцом, а когда оказался в двух шагах от того, чтобы предстать перед ликом Бога, вдруг осознал, что ждать Его Суда придется не спокойно и с простыми мудрыми словами, а с болью от понимания того, что много вещей приобретено, много денег заработано, но отведенное время растрачено впустую, а купить себе вечную жизнь так и не удалось. Символично, что свой главный монолог о скоротечности земного существования Поллит-старший произносит в старом подвале, забитом ненужным хламом. Кроме того, через отношения Большого Папочки с сыновьями в фильме раскрывается тема отцов и детей, практически отсутствовавшая в первоисточнике.
Говорят, Теннесси Уильямс ненавидел экранизацию «Кошки на раскаленной крыше», из которой в угоду кодексу Хейса были исключены гомосексуальные мотивы, и которая с изрядной долей мелодраматизма подарила героям шанс на новую жизнь, в то время как первоисточник не отличался подобным оптимизмом. Если в финале оригинальной пьесы никто не получил права на счастье, но кое-кому удалось удержаться на раскаленной ложью и всеобщим непониманием крыше, то в фильме все коллизии удачно разрешились и исчезли без следа вместе с отзвуками разразившейся в апогей всего действия грозы. Обреченность сменилась надеждой, острый драматизм — сентиментальностью, но при этом, за счет удачного развития конфликта, разрешившегося мощной кульминационной сценой, и убедительной игры великолепного актерского ансамбля, кинематографическая версия пьесы Уильямса ничуть не проигрывает оригиналу, превратившись в самостоятельное художественное произведение, на первый план которого выходит торжество живительного и благотворного чувства. Любовь — родительская или романтическая — всесильна. Наверное, Теннесси Уильямс посчитал бы, что такое утверждение забавно. Но это действительно так.
__________________ Х.О.Х.О.
Последний раз редактировалось viktory_0209; 16.07.2012 в 11:23.
Хотела поделиться впечатлениями, но уже нашла в этой теме рецензию на фильм "Фонтан".
Соглашусь с каждым словом Лизаветы, и даже в конце обревелась
Чудесный фильм, он так красив и необычен, действительно, очень сильный!
И, конечно же, саундтреки, которые я скачала и слушала потом весь день,просто потрясающе!
Я в восторге
Адрес: В мире иллюзий места хватит всем. М. Мамчич
Сообщений: 2,076
Сказал(а) спасибо: 4,312
Поблагодарили 5,883 раз(а) в 1,349 сообщениях
Репутация: 15517
Кратко о большом разочаровании. Посмотрела, или вернее, промотала, "Любовь живёт три года". Книга мне определённо понравилась: современно, оригинально, затягивает. Фильм - полная противоположность, хотя ожидала обратного, ведь сам автор, выступил в роли режиссёра.
Главный герой безумно раздражал и плохо играл. В книге, он мне представлялся эдаким самоуверенным цинником, неожиданно влюбившимся, вроде Себастяна Вальмона из "Жестоких игр". В фильме же, он неуверенный слюнтяй и неудачник. Может, лучше было смотреть фильм с субтитрами, и всё дело просто в плохом переводчике... Я не поверила в любовь главных героев, мне было нудно, я раздражалась, и поэтому мотала. На кинопоиске, много хороших отзывов, может, я чего-то не понимаю...
__________________ То, что меня не убивает, делает меня сильнее...
Последний раз редактировалось verona; 20.07.2012 в 16:09.
По разбитой проселочной дороге, подпрыгивая на ухабах, несется подержанный джип, который везет Луо Юйшэна в родную деревню, где ждет его на похороны отца старенькая мать. Это будет не просто путь домой, но путешествие в прошлое, в то время, когда только познакомились родители главного героя — первая деревенская красавица Чжао Ди и молодой учитель Луо Чангу, приехавший из города, чтобы посвятить себя преподаванию в еще недостроенной сельской школе. Окунувшись в события давно минувших дней, Луо сможет лучше понять свою мать и ее желание во что бы то ни стало соблюсти древнюю традицию и отнести гроб с покойным на руках к месту его захоронения — только так дух покойного сможет найти дорогу домой.
В тот момент, когда герой берет в руки старую фотографию, где изображены его родители на фоне той самой дороги, по которой предстоит проделать последний путь отцу Луо, вчерашний день оживает, и черно-белые кадры наполняются красками. Идея сделать эпизоды из настоящего монохромными, а из прошлого — цветными, принадлежит не режиссеру Чжану Имоу, а оператору Хоу Юну. Эта концепция на поверку оказалась крайне удачной: полученный контраст усилил ощущение идеальности того давнего времени, когда трава была изумрудно-зеленой, небо — лазурно-голубым, люди — могучими и лихими, а любовь — чистой и непорочной. Именно история такой любви легла в основу сюжета «Дороги домой». Магия внезапно вспыхнувшего чувства бережно передана в фильме, где простые эмоции простых людей превратились в маленькое волшебство. Рапидная съемка создает впечатление остановившегося времени и как нельзя лучше передает знакомое каждому ощущение, когда сердце замирает в груди, а дыхание перехватывает, и окружающая действительность перестает существовать, потому что важно только здесь и сейчас, и один человек заменяет собой целый мир. Камера любовно фокусируется на лицах героев, не упуская из вида ни малейшей детали: полуулыбки, легкого румянца на щеках, случайно выбившейся прядки волос, украдкой брошенного взгляда. В фильме почти нет диалогов, и только по одним глазам молодых людей можно прочесть всю гамму овладевших ими эмоций: робость и надежду, смущение и неловкость, нежность и ревность… А единственным свидетелем их зарождающегося чувства до поры, до времени является лишь природа. Залитые солнечным светом, будто написанные акварелью незатейливые пейзажи подчеркивают целомудренность и первозданность стихийно пробудившейся любви.
Искренние чувства — это то, чего остро не хватает в эпоху консьюмеризма, нездоровых амбиций и секса на одну ночь. Тоска по чему-то настоящему, неизменному, не имеющему денежного эквивалента становится универсальной и интернациональной. «Дорога домой» явно перекликается с вышедшим годом ранее «Титаником» Джеймса Кэмерона, имея как явные — афиша, висящая на стене в доме матери Луо, так и скрытые — схожесть в композиционном построении кадров, щемящие душу мелодии бамбуковой флейты — отсылки к оскароносному блокбастеру. Но, вместе с тем, фильм Чжана Имоу, несмотря на кажущуюся простоту, таит в себе истинно восточную мудрость. Чжао Ди удается обрести и сохранить свою любовь только благодаря неосознанному следованию основному принципу даосизма — недеянию. В юности она выбрала свое место на обочине дороги, по которой то уходил вдаль, то возвращался ее возлюбленный. И сердце ее всегда было наполнено верой в то, что данные обещания будут выполнены, а разбитые надежды будут склеены, подобно фарфоровой чаше в руках старого мастера. И Чжао Ди знала, что память, память необходимо сохранить живой, как мудро завещала ее слепая мать.
Память бесценна. Возвращение к своим корням, уважение традиций своих предков, сохранение истории своего рода и передача ее из уст в уста своим детям — это то, что поможет выжить и сохранить чистоту своей души в век больших скоростей и грандиозных предательств. Обращение к прошлому — это путь к себе настоящему.
Около сотни учеников Луо Чангу соберется, чтобы пронести гроб со своим учителем по дороге, ведущей к его последнему пристанищу, по той самой дороге, на обочине которой всю свою жизнь провела Чжао Ди, и по которой она — уже в своих воспоминаниях — снова и снова бежит навстречу возлюбленному. Там, недалеко от стен старой школы, скромная могила станет символом окончания жизненного пути Луо Чангу, и там же начнется новый путь его сына, который навсегда запомнит слова своей матери: «Знай настоящее, помни прошлое». И корни прошлого, погруженные в живую воду сердца Луо Юйшэна, позволят истории его родителей жить вечно, расцветая вновь и вновь, подобно Розе Иерихона.
Есть ли Жизнь после Смерти?
А есть ли после смерти Любовь?..
Сколькие из нас задавались вопросами:
-Есть ли Душа?
-А Небесная канцелярия?
-Что, и Высший Суд, тот, что беспристрастный?
Смею предположить, что при определённых жизненных ситуациях, к некоторым людям нет-нет, да и приходят размышления о том, что же за Гранью.
Так вот, что же за Гранью, есть ли Чистилище и иже с ними, и как оно там, решила поведать нам Алена Званцова в фильме «Небесный суд.». Поведать ярко, занятно, с долей иронии, для большей убедительности повествования собрав такую потрясающую плеяду актеров, как Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Ингеборга Дапкунайте, Дмитрий Марьянов.
По замыслу режиссера и сценариста, Алены Званцовой, там, в загробной жизни всё почти так же, как в обычной. С небольшим «но»: все иллюзорно и призрачно, за исключением последнего Процесса, по окончанию которого ты попадаешь либо в Ад-«сектор раздумий», либо в Рай-«сектор покоя». А вот куда именно уготован последний путь, где Ты проведёшь неторопливо Бесконечность, напрямую зависит от твоего последнего поступка в земной жизни. Этот поступок в потусторонний мрак из дневного света изящно извлекает Прокурор, умнейший герой Константина Хабенского. Извлекает неблаговидные проступки, и используя их, превращает аргументы стороны обвинения в факты, вымащивая усопшему дорогу в Ад.
Но, не стоит заранее хмуриться, не все так однозначно и предопределено. Какой же Процесс без Адвоката? Защиту вдет, и не редко выигрывает, в последнем раунде каждого смертного Михаил Пореченков, по совместительству друг Прокурора Первой ступени.
И «жили все эти персонажи долго и счастливо», в определенном смысле долго, и очевидно счастливо, до некого дня «Х», который уготовил им встречу с…экс-возлюбленным вдовы Прокурора. Экс-потому что господин Лавров почил в канализационном люке в расцвете сил. Вот здесь и начинается самое интересное…
И даже там…аха, Т-А-А-А-М, не все так просто и беспристрастно, когда на сцену выходит её Величество Любовь. Вплоть до должностного проступка, поскольку « в каждом поступке отражается личность, и каждый может стать последним», лишь настоящая Любовь вечна. Столь пафосный финал мог бы подложить свинью и более маститым режиссерам, только ни в этот раз, и ни с этой кинолентой. Мельчайшие детали, умелые мизансцены и другие режиссерские находки не позволили выйти в покат очередной "карамельно-приторной" притче, дав зрителю вполне удобоваримое и увлекательное прочтение непроходящих истин.
Мне не понравилось только одно: с середины фильма я догадалась о «последнем поступке» одного из главных героев в потустороннем мире, но это отнюдь не испортило мне ни зрительского настроения, ни послевкусия от картины.
Оенка «10» из «10» Рекомендую.
__________________ Однажды вы поймете, что любовь исцеляет все, и любовь - это все, что есть на свете.(с.)
Последний раз редактировалось фэнтази; 03.08.2012 в 00:00.
Сейчас пойдет череда фильмов по романам Джейн Остен. Я их смотрела, потому что мне хотелось увидеть как режиссер экранизировал романы. Есть ли что-то общее или нет.
"Эмма" / Emma
Цитата:
Год выпуска: 1996
Выпущено: США, Великобритания
Продолжительность: 02:00:59
Жанр: мелодрама, комедия
Режиссер: Дуглас МакГрат / Douglas McGrath
В ролях: Гвинет Пэлтроу, Алан Камминг, Тони Коллетт, Юэн МакГрегор, Джереми Нортэм, Полли Уокер, Джеймс Космо, Грета Скакки, Джульет Стивенсон, Филлида Ло
Эмма Вудхаус - особа 21го года. Красива, богата, умна. Замуж не собирается. Любимым занятием является сватовство. Считает, что с ее легкой руки подруга семьи, которая занималась воспитанием Эммы после смерти ее материи, вышла замуж.
После отъезда Миссис Уотсон Эмма знакомится с Гарриет. И тут у нее возникает план выдать ее замуж за Мистера Элтона. Но все не так просто, как думает Эмма. Затея оказывается неудачной, и Эмма дает себе слово, что больше не будет никого сватать.
Через некоторое время мировоззрение Эммы меняется благодаря старому другу семьи Мистеру Найтли. И она понимает, что любить и быть любимой - это не так уж плохо.
Если вам хочется посмотреть красивые пейзажи, костюмы, Англию XIX века, смотреть стоит. Но все же, на мой взгляд, режиссер не смог передать характер героев, который был заложен Джейн Остен в книге.
Оценка - 7 из 10.
"Мэнсфилд Парк" / Mansfield Park
Цитата:
Год выпуска: 1999
Страна: Великобритания
Жанр: драма, комедия, мелодрама, экранизация
Продолжительность: 01:47:10.439
Режиссер: Патриция Розема / Patricia Rozema
В ролях: Джонни Ли Миллер, Эмбет Дэвидц, Алессандро Нивола, Фрэнсис О'Коннор, Амелия Уорнер, Ханна Тэйлор-Гордон, Линдсей Дункан, Брюс Байрон, Джеймс Пьюрфой, Шейла Гиш, Гарольд Пинтер, Элизабет Эрл, Виктория Хэмилтон, Хью Бонневиль, Джастин Уэдделл, Чарльз Эдвардс, София Майлз, Хилтон МакРей, Анна Попплуэлл, Гордон Рид, Элиза Дэрби
Фанни Прайс из бедной семьи попадает в 12-летнем возрасте в семью богатых тети и дяди. Ее принимают доброжелательно, не считая того, что ей постоянно напоминают, что она ниже по положению нежели их кровные дети. Об этом также говорится и самим детям тети и дяди. Но Фанни очень подружилась с Эдмундом - вторым сыном семейства Бертрам.
Несмотря на то, что Фанни ниже по социальному положению своих родственников, душевные качества в ней значительно выше. Превратившись со временем в прекрасную девушку, ей предстоит выбрать - богатство или свои принципы, в которые она свято верила? Что она выберет, вы узнаете, посмотрев фильм.
Сравнив с книгой, скажу, что в этот раз взяли только канву из книги. Очень много ситуаций, которые разнятся. В связи с этим фильм понравился мне намного меньше.
Опять же - красивые пейзажи, костюмы, манеры, Англия XIX века - на это стоит посмотреть.
Моя оценка - 6 из 10.
"Разум и чувства" / Sense and Sensibility
Цитата:
Страна: США, Великобритания
Жанр: Драма, мелодрама
Год выпуска: 1995
Продолжительность: 02:10:41
В ролях: Эмма Томпсон, Кейт Уинслет, Хью Грант, Алан Рикман, Грег Уайз, Джемма Джонс, Роберт Харди, Джеймс Флит, Харриет Уолтер, Имелда Стонтон
Вот эта экранизация мне понравилась. Она наиболее близка к книге. Да и сама по себе хорошая.
В этом фильме показываются два совершенно разных характера: рассудительная и спокойная Элеонор и эмоциональная и чувствительная Марианна. Элеонор ко всему подходит с точки зрения холодного разума, Марианна - с тем, что ей говорит сердце. Элеонор всегда соблюдает манеры, Марианна может сказать напрямую, что она думает о тех или иных вещах. Они обе ищут свое счастье, и обе находят его, но только совершенно по разному.
Понравилась игра актеров, понравились костюмы, декорации, природа, Лондон. Советую посмотреть. Этот фильм порадовал.
Но все же 9 из 10.
"Нортенгерское аббатство" / Northanger Abbey
Цитата:
Год выпуска: 2006
Страна: Великобритания
Жанр: драма, мелодрама
Продолжительность: 01:32:29.640
Режиссер: Джон Джонс / Jon Jones
В ролях: Фелисити Джонс, Джей Джей Филд, Кэри Маллиган, Уильям Бек, Сильвестра Ле Тузель, Десмонд Баррит, Хью О’Конор, Катрин Уолкер, Лиам Каннингэм, Джеральдин Джеймс
Еще одна история противостояния противоположностей. В данном случае - в плане состояния. Кэтрин Морланд - молодая девушка, которая едет со своей теткой на популярный водный курорт в Бат. На одном из балов знакомится с Генри Тилни и влюбляется в него. Отца Тилни неверно информируют о состоянии девушкм. И он приглашает ее погостить к ним в поместье. Кэтрин несказанно рада. Но, когда открывается правда, которую Кэтрин и не скрывала, Мистер Тилни выгоняет с позором ее из своего дома. Как поступит Тилни-младший? Способен ли он ради любви пойти против воли отца? Об этом узнаете, посмотрев фильм.
Мне не очень понравилась актриса, игравшая Кэтрин. Не поверила я ей... Плюс эти вставки фантазий Кэтрин меня также оттолкнули.
Поэтому 7 из 10.
__________________ И подпускать людей ни к сердцу, ни к уму уже не хочется... (с) Д.Колдун, "Почему?"
Последний раз редактировалось *Zu*; 09.08.2012 в 14:51.
Причина: Добавлено сообщение
Давно закончился золотой век царствования Сатурна, и неразумные дети Земли погрязли в бесконечных войнах. А может, и не было никакой прекрасной эпохи изобилия и вечного мира, а состояние войны всех против всех является естественным для человечества. Зарождение фашистских движений и активная милитаризация, которыми ознаменовался XX век, вылились в итоге в самое масштабное побоище, известное истории. И, поскольку всякое действие рождает противодействие, две мировые войны привели к актуализации забытых в эпоху технологий идей гуманизма. Концепция, в которой человек является высшей ценностью, получила новое художественное осмысление.
Одним из певцов гуманизма стал американский писатель-фантаст Курт Воннегут, роман которого «Бойня номер пять, или Крестовый поход детей» был экранизирован в 1972 году режиссером Джорджем Роем Хиллом. С учетом своеобразного «телеграфно-шизофренического» стиля писателя задача была не из легких. Но каким-то непостижимым образом Хиллу удалось не только очень близко к тексту перенести содержание романа на кинопленку, но и практически со стопроцентной точностью воссоздать его атмосферу. Сам Воннегут говорил: «Каждый раз, когда я смотрю этот фильм, я пускаю слюни и радостно хихикаю, потому что он необычайно гармонирует с теми чувствами, которые я испытывал, когда писал роман». Неподготовленному зрителю вряд ли придется испытать такой же безудержный восторг, однако просмотр картины после знакомства с первоисточником не только доставит удовольствие, но и поможет лучше понять ключевой элемент «Бойни номер пять» — ее абсурдность.
Абсурд во всем, начиная с места действия фильма… Стоп. С местом действия, равно, как и со временем, все сложно. Главный герой — Билли Пилигрим — запросто может войти в душевую кабину немецкого лагеря для военнопленных в 1945-м, а выйти из нее в одном из бассейнов родного города, будучи маленьким мальчиком. Он может укрыться с головой пуховым одеялом в больнице для душевнобольных, а затем откинуть старое покрывало в поезде, который везет его в Дрезден на принудительные работы. Это странное паломничество во времени и пространстве не имеет начала и конца, поскольку Билли обладает особым даром — он одновременно проживает каждый момент своей жизни. Хотя своеобразную землю обетованную Пилигрим все же находит, обретя счастье и покой в компании порнозвезды на загадочной планете Тральфамадор.
Разорванность кинематографического полотна призвана продемонстрировать непостижимость войны для человеческого разума. Игры сильных мира сего не имеют смысла для солдат, находящихся в эпицентре боевых действий. В фильме война полностью деромантизирована, развенчаны мифы о героизме и воинском братстве, а сделано это с помощью создания карикатурных образов, помещенных в нелепейшие ситуации. Английские военнопленные, вроде как демонстрирующие гордость и бодрость духа, а на деле — бесящиеся с жиру на случайно попавшей к ним сверхлимитной тушенке; сумасшедший американский полковник, выкрикивающий пошлые лозунги, призванные поднять боевой дух тем, кто толком и не собирался воевать; садист Поль Лаззаро, вынашивающий фантазию о безжалостной мести за смерть друга от гангрены: и сам главный герой — юродивый в серебряных сапогах и пальто с облезлым воротником, принадлежавшем то ли карлику, то ли рахитичному подростку. Апофеозом этого карнавального действа становится… пустота. Только полным опустошением может обернуться для человека война — разрушающая, дезориентирующая, неконтролируемая сила, калечащая души и тела.
Именно ощущение пустоты возникает в кульминационный момент фильма. Бомбардировка Дрездена объединенными военно-воздушными силами Великобритании и США в феврале 1945-го была для Воннегута, ставшего невольным свидетелем этого события, отправной точкой при создании романа. Писатель чувствовал, что должен рассказать о позорном для его страны инциденте, являвшимся не логичным тактическим ходом, а эмоциональным всплеском, актом возмездия, который бесполезно даже пытаться оправдать. Дрезден был мирным городом, «в военном отношении представлявшим опасность не большую, чем свадебный торт». Сокровищница культурного наследия, которую Билли Пилигрим сравнил со страной Оз, была полностью разрушена. Но сама бомбардировка не показана в фильме: было «до», и было «после», а между ними — черная дыра. Безупречное воплощение режиссером замысла Воннегута, так и не нашедшего слов, чтобы описать безумие, унесшее около 25 000 мирных жизней, что вполне сравнимо с последствиями атомного взрыва, и ставшее таким образом репетицией Хиросимы.
Но при чем здесь Тральфамадор? А это всего лишь зеркало, в котором отражается человечество. Тральфамадорцы способны видеть всю историю своей цивилизации и, зная, как она погибнет, просто не обращают внимания на «неудачные» моменты, акцентируя внимание на счастливых событиях. Но человек живет настоящим. Разумеется, бегство от страшной действительности в мечты о светлом будущем или воспоминания о прошлом, своеобразная абстракция от повседневности, может спасти отдельную личность. Но только панорамный взгляд на историю способен уберечь человечество от катастрофы. Ведь всем известно, что, какой бы ни была третья мировая война, в четвертой мы будем сражаться дубинками.
Посмотрела эти два фильма друг за другом. После просмотра я не поняла, понравились они мне или нет. Как-то 50 на 50.
История странной любви дурнушки и плейбоя. Анна сначала меня раздражала своими чересчур эмоциональными возгласами. Да, Лудо когда-то в детстве издевался над ней, но вроде уже взрослые, зачем так реагировать, а тем более при детях. Не особо понравились моменты, когда они выясняли отношения при детях. Не знаю, как в Германии, но, считаю, что надо соблюдать какие-то правила приличия.
Не понравился момент, когда они поссорились, вечером напились и тут же изменили друг другу. Разве решаются так проблемы между любящими людьми?
Не поняла, что в итоге произошло с другом Лудо. Научился он чему, с Ланой ли остался, неясно. Какая-то незаконченная история.
В общем, средненькие фильмы. Да, были моменты, где я искренне смеялась, но все же больше тех, где моя мораль не понимала происходящего.
Фильмы на 1 раз. Так себе.
__________________ И подпускать людей ни к сердцу, ни к уму уже не хочется... (с) Д.Колдун, "Почему?"
Бывший полицейский Майло в настоящем охотится за преступниками. Он должен, поймав их, доставлять в полицейский участок. Следующей "головой" становится его экс-жена Николь.
Решила посмотреть фильм из-за Джерарда Батлера, как, в прочем, и предыдущий. На этот раз фильм не очаровал. Показывается пара, в прошлом семейная, но чувства остались прежними. Попадают в различные передряги и, пройдя все препятствия, понимают, что стоит снова быть вместе. Как-то не очень продуман сюжет, на мой взгляд. Не на все сто процентов выложились актеры, идея фильма не доведена до конца. Как-то все "не до..."
Однозначно в здравом уме и твердой памяти пересматривать не стану)) Не зацепил фильм. На один раз.
__________________ И подпускать людей ни к сердцу, ни к уму уже не хочется... (с) Д.Колдун, "Почему?"
Если вы хотите увидеть всю ту же старую привычную и полюбившуюся вам сказку, то возможно вам и не стоит начинать просмотр этого фильма, т.к. здесь вас ждет глубокое разочарование.
При просмотре этого фильма лучше всего отложить в сторону весь свой багаж воспоминаний о том " как это было..." и смотреть «сердцем», как мы это делали когда-то в детстве, без всяких анализов, а просто улыбаясь и заряжаясь хорошим настроением, наслаждаясь легким, светлым, добродушным фильмом. И тогда, как по волшебству, именно в этот момент мачеха, вдруг, из "привычно" злобной, страшной «тётки» с первого взгляда и слова с легкостью превратиться в обаятельно-очаровательную героиню, а милые гномы-разбойники заставят вас в очередной раз искренне улыбнуться...и тогда наверняка, как в детской песенке, помните…
"От улыбки хмурый день светлей
От улыбки в небе радуга проснется
Поделись улыбкою своей
И она к тебе не раз еще вернется…"