Романтизм

[Твоя_иллюзия]

Романтизм - идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре кон. 18 — 1-й пол. 19 вв. Как стиль творчества и мышления остается одной из основных эстетических и мировоззренческих моделей 20 века.

Зарождение романтизма.

Романтизм возник в 1790-е гг. сначала в Германии, а затем распространился по всему западноевропейскому культурному региону. Его идейной почвой были кризис рационализма Просвещения, художественные поиски предромантических течений (сентиментализм, «штюрмерство»), Великая французская революция, немецкая классическая философия. Романтизм — это эстетическая революция, которая вместо науки и разума (высшей культурной инстанции для эпохи Просвещения) ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом, «парадигмой» для всех видов культурной деятельности. Основная черта романтизма как движения — стремление противопоставить бюргерскому, «филистерскому» миру рассудка, закона, индивидуализма, утилитаризма, атомизации общества, наивной веры в линейный прогресс — новую систему ценностей: культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению личностных сил человека, следование природе, миф, символ, стремление к синтезу и обнаружению взаимосвязи всего со всем. Причем довольно быстро аксиология романтизма выходит за рамки искусства и начинает определять стиль философии, поведения, одежды, а также и других аспектов жизни.

Парадоксы романтизма

Парадоксальным образом романтизм соединял культ личной неповторимости индивидуума с тяготением к безличному, стихийному, коллективному; повышенную рефлективность творчества — с открытием мира бессознательного; игру, понимаемую как высший смысл творчества, — с призывами к внедрению эстетического в «серьезную» жизнь; индивидуальный бунт — с растворением в народном, родовом, национальном. Эту изначальную двойственность романтизма отражает его теория иронии, которая возводит в принцип несовпадение условных стремлений и ценностей с безусловным абсолютом как целью. К основным особенностям романтического стиля надо отнести игровую стихию, которая растворяла эстетические рамки классицизма; обостренное внимание ко всему своеобычному и нестандартному (причем особенному не просто отводилось место во всеобщем, как это делал барочный стиль или предромантизм, но переворачивалась сама иерархия общего и единичного); интерес к мифу и даже понимание мифа как идеала романтического творчества; символическое истолкование мира; стремление к предельному расширению арсенала жанров; опору на фольклор, предпочтение образа понятию, стремления — обладанию, динамики — статике; эксперименты по синтетическому объединению искусств; эстетическую интерпретацию религии, идеализацию прошлого и архаических культур, нередко выливающуюся в социальный протест; эстетизацию быта, морали, политики.

Новый взгляд на внутренний мир

Отказ от просвещенческой аксиомы разумности как сущности человеческой натуры привел романтизм к новому пониманию человека: под вопросом оказалась очевидная прошлым эпохам атомарная цельность «Я», был открыт мир индивидуального и коллективного бессознательного, прочувствован конфликт внутреннего мира с собственным «естеством» человека. Дисгармония личности и ее отчужденных объективаций особенно богато была тематизирована символами романтической литературы (двойник, тень, автомат, кукла, наконец – знаменитый Франкенштейн, созданный фантазией М. Шелли).

Понимание прошедших эпох

В поисках культурных союзников романтическая мысл обращается к античности и дает ее антиклассицистское толкование как эпохи трагической красоты, жертвенного героизма и магического постижения природы, эпохи Орфея и Диониса. В этом отношении романтизм непосредственно предшествовал перевороту в понимании эллинского духа, осуществленному Ницше.Средневековье также могло рассматриваться как близкая по духу, «романтическая» по преимуществу культура (Новалис), но в целом христианская эпоха (включая современность) понималась как трагический раскол идеала и действительности, неспособность гармонически примириться с конечным посюсторонним миром. С этой интуицией тесно связано романтическое переживание зла как неизбывной вселенской силы: с одной стороны, романтизм увидел здесь глубину проблемы, от которой Просвещение как правило попросту отворачивалось, с другой – романтизм с его поэтизацией всего сущего частично утрачивает этический иммунитет Просвещения против зла. Последним объясняется двусмысленная роль романтизма в зарождении тоталитаристской мифологии 20 в.

Этапы развития романтизма

Историческими этапами в развитии романтизма были зарождение в 1798-1801 гг. йенского кружка (А. Шлегель, Ф. Шлегель, Новалис, Тик, позже – Шлейермахер и Шеллинг), в лоне которого были сформулированы основные философско-эстетические принципы романтизма; появление после 1805 гейдельбергской и швабской школ литературного романтизма; публикация книги Ж. де Сталь «О Германии» (1810), с которой начинается европейская слава романтизма; широкое распространение романтизма в рамках западн ой культуры в 1820-30 гг.; кризисное расслоение романтического движения в 1840-х, 50-х гг. на фракции и их слияние как с консервативными, так и с радикальными течениями «антибюргерской» европейской мысли.

Одним из ярких представителей романтизма является Эжен Делакруа.

Французский живописец и график, представитель французского романтизма в изобразительном искусстве. Дух свободолюбия, активного действия, борьбы выразил во взволнованно-напряженных, проникнутых гуманистическим пафосом, динамичных по композиции, экспрессивных, звучных по колориту произведениях («Резня на Хиосе», 1823-1824; «Свобода, ведущая народ», 1830). Творческая фантазия, страстный темперамент выразились в исторических композициях, в произведениях на темы Востока, классической и современной литературы («Алжирские женщины», 1833-1834; «Взятие крестоносцами Константинополя», 1840-1841), иллюстрациях к произведениям У. Шекспира, И. В. Гете.

Автопортрет: http://i050.radikal.ru/0810/4d/c67d012d04a7t.jpg (http://radikal.ru/F/i050.radikal.ru/0810/4d/c67d012d04a7.jpg.html) Аспасия.1824г.: http://s46.radikal.ru/i111/0810/ef/7ca622463cfft.jpg (http://radikal.ru/F/s46.radikal.ru/i111/0810/ef/7ca622463cff.jpg.html) Греция на развалинах Миссолонги. 1826г. http://s46.radikal.ru/i114/0810/de/aae8f923891et.jpg (http://radikal.ru/F/s46.radikal.ru/i114/0810/de/aae8f923891e.jpg.html). Девушка, сидящая на кладбище.1824: http://i006.radikal.ru/0810/fc/04d91636cc27t.jpg (http://radikal.ru/F/i006.radikal.ru/0810/fc/04d91636cc27.jpg.html) Еврейская невеста. 1832: http://s42.radikal.ru/i096/0810/2e/858a3f089cfet.jpg (http://radikal.ru/F/s42.radikal.ru/i096/0810/2e/858a3f089cfe.jpg.html) Женщина с попугаем: http://s48.radikal.ru/i121/0810/89/7ac55706db01t.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i121/0810/89/7ac55706db01.jpg.html) Ладья Данте. 1822: http://s53.radikal.ru/i141/0810/14/c73205b0ef59t.jpg (http://radikal.ru/F/s53.radikal.ru/i141/0810/14/c73205b0ef59.jpg.html) Лошадь, испуганная молнией.1824: http://s41.radikal.ru/i093/0810/c1/4aca00692fb2t.jpg (http://radikal.ru/F/s41.radikal.ru/i093/0810/c1/4aca00692fb2.jpg.html) Луи Орлеанский, показывающий свою любовницу. 1826: http://s52.radikal.ru/i138/0810/75/d5a232cb757bt.jpg (http://radikal.ru/F/s52.radikal.ru/i138/0810/75/d5a232cb757b.jpg.html) Молодой тигр, играющий с матерью. 1830: http://s44.radikal.ru/i104/0810/96/ac62d2b0a0b9t.jpg (http://radikal.ru/F/s44.radikal.ru/i104/0810/96/ac62d2b0a0b9.jpg.html) Натюрморт с омарами. 1827г: http://s43.radikal.ru/i102/0810/a1/c9dd65683ebdt.jpg (http://radikal.ru/F/s43.radikal.ru/i102/0810/a1/c9dd65683ebd.jpg.html) Обнаженная женщина, откинувшаяся на тахте.1826г: http://i008.radikal.ru/0810/24/13da52a3b796t.jpg (http://radikal.ru/F/i008.radikal.ru/0810/24/13da52a3b796.jpg.html) Поединок гяура с пашей.1826г: http://s58.radikal.ru/i159/0810/96/0a6db2695cadt.jpg (http://radikal.ru/F/s58.radikal.ru/i159/0810/96/0a6db2695cad.jpg.html) Портрет Фридреко Вилле.1832: http://s52.radikal.ru/i137/0810/48/95748e422a52t.jpg (http://radikal.ru/F/s52.radikal.ru/i137/0810/48/95748e422a52.jpg.html) рЕЗНЯ НА хИОСЕ.1824Г: http://s51.radikal.ru/i134/0810/63/a867863736a5t.jpg (http://radikal.ru/F/s51.radikal.ru/i134/0810/63/a867863736a5.jpg.html) сВОБОДА, ВЕДУЩАЯ НАРОД(28ИЮЛЯ 1630г).1830: http://i071.radikal.ru/0810/71/34925e27c302t.jpg (http://radikal.ru/F/i071.radikal.ru/0810/71/34925e27c302.jpg.html) Смертельно раненный разбойник утоляет жажду.1825: http://s57.radikal.ru/i158/0810/df/42a7b59c7ae5t.jpg (http://radikal.ru/F/s57.radikal.ru/i158/0810/df/42a7b59c7ae5.jpg.html) Тигр, напавший на лошадь: http://s55.radikal.ru/i148/0810/b8/b5e330321a28t.jpg (http://radikal.ru/F/s55.radikal.ru/i148/0810/b8/b5e330321a28.jpg.html) Алжирские женщины в своих комнатах. 1834г: http://s48.radikal.ru/i121/0810/70/3f2286599f7dt.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i121/0810/70/3f2286599f7d.jpg.html) Еврейская свадьба в Марокко. 1837г: http://i077.radikal.ru/0810/00/950e24e6cf5at.jpg (http://radikal.ru/F/i077.radikal.ru/0810/00/950e24e6cf5a.jpg.html) Жорж Санд.1838г: http://s59.radikal.ru/i163/0810/b2/d90e868491d1t.jpg (http://radikal.ru/F/s59.radikal.ru/i163/0810/b2/d90e868491d1.jpg.html) Клеопатра и крестьянин: http://s43.radikal.ru/i099/0810/5b/3a41eb0c59e4t.jpg (http://radikal.ru/F/s43.radikal.ru/i099/0810/5b/3a41eb0c59e4.jpg.html)

[Lisapeta]

Очень интересно было прочитать. Спасибо!

[Твоя_иллюзия]

Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года.Официально его отцом считался Шарль Делакруа,чиновник среднего ранга,однако ходили упорные слухи,что в действительности Эжен был незаконнорожденным сыном всесильного Шарля Талейрана,наполеоновского однако ходили упорные слухи,что в действительности Эжен был незаконнорожденным сыном всесильного Шарля Талейрана,наполеоновского министра иностранных дел,а впоследствии главы французской делегации на историческом Венском конгрессе 1814-15 гг.
Как бы там ни было, мальчишка рос сущим сорванцом.Друг детства художника,Александр Дюма,вспоминал,что «к трем годам Делакруа уже вешался, горел, тонул и травился». К этой фразе требуются комментарии. Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок, из которого кормили лошадей овсом; «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка; «тонул» во время купания в Бордо; «травился», наглотавшись краски-медянки.
Более спокойными оказались годы учебы в лицее, где мальчик проявил большие способности в словесности и живописи и даже получал призы за рисунок и знание классической литературы. Художественные наклонности Эжен мог унаследовать от своей матери, Виктории, происходившей из семьи знаменитых краснодеревщиков, но настоящая страсть к живописи зародилась в нем в Нормандии -там он обычно сопровождал своего дядю, когда тот отправлялся, чтобы рисовать с натуры.
Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году. Эжена после этого отправили жить к сестре. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе; ему нужно было решать, как жить дальше. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсисса Герена (1774-1833).
В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Здесь царствовал академизм, и Эжен без устали писал гипсовые слепки и обнаженных натурщиков. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Но настоящими университетами для Делакруа стали Лувр и общение с молодыми живописцами Теодором Жсрико и Ричардом Бонингтоном.
В Лувре он очаровался работами старых мастеров. В то время там можно было увидеть немало полотен, захваченных во время Наполеоновских войн и еще не возвращенных их владельцам. Больше всего начинающего художника привлекали великие колористы прошлого Рубенс, Веронезе и Тициан. Бонингтон, в свою очередь, познакомил Делакруа с английской акварелью и
творчеством Шекспира и Байрона. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико.
В 1818 году Жерико работал над картиной «Плот "Медузы"», положившей начало французскому романтизму. Делакруа, позировавший своему другу, стал свидетелем рождения композиции, ломающей все привычные представления о живописи. Страсть, переполнявшая это полотно Жерико, отличала ее от большинства неоклассических картин. Позже Делакруа вспоминал, что, увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший, и не мог остановиться до самого дома».
Этот восторг давал о себе знать первых живописных опытах Делакруа. Прежде всего, это касается «Ладьи Данте» (1822) — первой картины, выставленной им в Салоне. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико) она не вызвала. Настоящего успеха Делакруа пришлось ждать еще два года. В 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». Впрочем, гром обвинений едва ли не заслонил собой подобные восторги — многие критики обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе.
Следующей работой, выставленной в Салоне («Смерть Сарданапала»), он словно намеренно злил своих хулителей, почти смакуя жестокость и не чураясь определенной сексуальности. Сюжет для полотна он позаимствовал у Байрона. Таким образом, романтический стиль Делакруа вполне определился. «Движение передано прекрасно, — писал один из критиков об его другой похожей работе, — но эта картина буквально кричит, грозит и богохульствует».
Последнюю большую картину, которую можно отнести к первому периоду творчества Делакруа, художник посвятил современности. В июле 1830 года Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа симпатизировал восставшим, и это нашло отражение в его «Свободе, ведущей народ» (у нас это произведение известно также под названием «Свобода на баррикадах»). Выставленное в Салоне 1831 года, полотно вызвало бурное одобрение публики. Новое правительство купило картину, но при этом немедленно распорядилось снять ее, слишком уж опасным казался ее пафос.
К этому времени роль бунтовщика, похоже, Делакруа надоела. Стали очевидны поиски нового стиля. В 1832 году художника включили в состав официальной дипломатической миссии, направленной с визитом в Марокко. Отправляясь в это путешествие, Делакруа и подумать не мог, насколько сильно повлияет поездка на все его дальнейшее творчество. Африканский мир, который он видел в фантазиях цветистым, шумным и праздничным, предстал перед его глазами тихим, патриархальным, погруженным в свои домашние заботы, печали и радости. Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший античную Грецию. В Марокко Делакруа сделал сотни набросков, а в дальнейшем впечатления, полученные в этом путешествии, служили ему неисчерпаемым источником вдохновения.

Медея собирает убить своих детей.1838: http://s55.radikal.ru/i149/0810/f6/cf86b7a35fb3t.jpg (http://radikal.ru/F/s55.radikal.ru/i149/0810/f6/cf86b7a35fb3.jpg.html) Фанатики Танжера.1838: http://i049.radikal.ru/0810/e2/e2b1221b6fcft.jpg (http://radikal.ru/F/i049.radikal.ru/0810/e2/e2b1221b6fcf.jpg.html) Фредерик Шопен.1838: http://s57.radikal.ru/i156/0810/91/e97daf15aadct.jpg (http://radikal.ru/F/s57.radikal.ru/i156/0810/91/e97daf15aadc.jpg.html) Фрески на западной стене.1837г: http://s59.radikal.ru/i165/0810/db/1ec5d7285988t.jpg (http://radikal.ru/F/s59.radikal.ru/i165/0810/db/1ec5d7285988.jpg.html) Гамлет и Горацио на кладбище. 1839 http://i060.radikal.ru/0810/53/ab151f38dd64t.jpg (http://radikal.ru/F/i060.radikal.ru/0810/53/ab151f38dd64.jpg.html) Вход крестоносцев в Константинополь. 1840 http://s42.radikal.ru/i095/0810/97/640dfd76a150t.jpg (http://radikal.ru/F/s42.radikal.ru/i095/0810/97/640dfd76a150.jpg.html) Кораблекрушение Дона Жуана. 1840 http://s45.radikal.ru/i107/0810/45/f727ad5eb2bft.jpg (http://radikal.ru/F/s45.radikal.ru/i107/0810/45/f727ad5eb2bf.jpg.html) Смерть Офелии. 1843 http://s52.radikal.ru/i138/0810/77/3535528130cat.jpg (http://radikal.ru/F/s52.radikal.ru/i138/0810/77/3535528130ca.jpg.html) Скорбящая Богоматерь. 1844 http://s50.radikal.ru/i127/0810/13/6075b9c73945t.jpg (http://radikal.ru/F/s50.radikal.ru/i127/0810/13/6075b9c73945.jpg.html) Смерть Офелии. 1844 http://s39.radikal.ru/i085/0810/cc/4aad16697782t.jpg (http://radikal.ru/F/s39.radikal.ru/i085/0810/cc/4aad16697782.jpg.html) Султан Марокко и его свита. 1845 http://s51.radikal.ru/i131/0810/90/1bdeaa5ce42bt.jpg (http://radikal.ru/F/s51.radikal.ru/i131/0810/90/1bdeaa5ce42b.jpg.html) Похищение Ребекки. 1846 http://s40.radikal.ru/i088/0810/5d/e9cc7eb0f948t.jpg (http://radikal.ru/F/s40.radikal.ru/i088/0810/5d/e9cc7eb0f948.jpg.html) После кораблекрушения. 1847 http://s57.radikal.ru/i157/0810/f6/7c8b3b47f101t.jpg (http://radikal.ru/F/s57.radikal.ru/i157/0810/f6/7c8b3b47f101.jpg.html) Погребение Христа. 1848 http://s50.radikal.ru/i130/0810/40/06b1d5eeb982t.jpg (http://radikal.ru/F/s50.radikal.ru/i130/0810/40/06b1d5eeb982.jpg.html) Микеланджело в своей мастерской. 1850 http://s39.radikal.ru/i085/0810/39/8b9541e31a64t.jpg (http://radikal.ru/F/s39.radikal.ru/i085/0810/39/8b9541e31a64.jpg.html) Скорбящая Богоматерь. 1850 http://s46.radikal.ru/i114/0810/62/2ac55b4bc6c6t.jpg (http://radikal.ru/F/s46.radikal.ru/i114/0810/62/2ac55b4bc6c6.jpg.html) Букет цветов. 1850 http://s50.radikal.ru/i128/0810/34/11e0b2cc709bt.jpg (http://radikal.ru/F/s50.radikal.ru/i128/0810/34/11e0b2cc709b.jpg.html) Ваза с цветами на столике. 1850 http://s57.radikal.ru/i157/0810/84/2aab15809cbct.jpg (http://radikal.ru/F/s57.radikal.ru/i157/0810/84/2aab15809cbc.jpg.html) Лев, пожирающий кролика. 1850 http://s46.radikal.ru/i114/0810/f6/0f29987bbd69t.jpg (http://radikal.ru/F/s46.radikal.ru/i114/0810/f6/0f29987bbd69.jpg.html) Аполлон умерщвляет Пифона. 1851 http://s49.radikal.ru/i126/0810/04/7d99f5f8bf08t.jpg (http://radikal.ru/F/s49.radikal.ru/i126/0810/04/7d99f5f8bf08.jpg.html) Вид моря с вершин Дьеппа. 1852 http://s42.radikal.ru/i096/0810/02/ff39d6a49b2bt.jpg (http://radikal.ru/F/s42.radikal.ru/i096/0810/02/ff39d6a49b2b.jpg.html) Охота на львов в Марокко. 1854 http://i032.radikal.ru/0810/8e/caf49ba9bdf3t.jpg (http://radikal.ru/F/i032.radikal.ru/0810/8e/caf49ba9bdf3.jpg.html) Араб, седлающий лошадь. 1855 http://s44.radikal.ru/i106/0810/c9/e68c1fbc4b48t.jpg (http://radikal.ru/F/s44.radikal.ru/i106/0810/c9/e68c1fbc4b48.jpg.html) Одалиска. 1857 http://s41.radikal.ru/i093/0810/ca/192ab50aa744t.jpg (http://radikal.ru/F/s41.radikal.ru/i093/0810/ca/192ab50aa744.jpg.html) Абидосская невеста. 1857 http://s61.radikal.ru/i171/0810/b9/637300da0907t.jpg (http://radikal.ru/F/s61.radikal.ru/i171/0810/b9/637300da0907.jpg.html) Похищение Ребекки. 1858 http://i079.radikal.ru/0810/36/e810ccb49704t.jpg (http://radikal.ru/F/i079.radikal.ru/0810/36/e810ccb49704.jpg.html)

[Твоя_иллюзия]

Еще один представитель романтизма-Уильям БЛЕЙК

Биография:

БЛЕЙК, УИЛЬЯМ (Blake, William) (1757–1827), английский поэт, художник, философ. Родился 28 ноября 1757 в Лондоне. Сын торговца трикотажем. В десять лет поступил в школу рисования Г.Парса. Примерно пятнадцати лет от роду был взят в ученичество к граверу; в 1779, поступил в школу при Королевской академии, где впервые выставил свою картину (1780). В 1784 женился на Кэтрин Баучер. В 1783 друзья Блейка оплатили публикацию Поэтических набросков (Poetical Sketches). Вскоре после этого он занялся торговлей гравюрами и эстампами совместно с Дж.Паркером, сотоварищем по ученичеству; партнерство длилось до 1787. В том году он потерял самого любимого из своих братьев – Роберта. В 1791 Блейк начал выпускать знаменитые ныне «иллюминированные книги» – отпечатанные в цвете с гравированных медных досок либо раскрашенные акварелью по одноцветным печатным контурам. Книги раскрашивались по вкусу покупателя и приносили Блейку скромный доход; до конца жизни он периодически изготавливал новые экземпляры.
Вплоть до тридцатилетия Блейка его работы были известны в сравнительно узком кругу. Он стал больше известен после того, как взялся иллюстрировать популярную в середине 18 в. философскую поэму Э.Юнга Ночные размышления (Night Thoughts). Блейк быстро выполнил 537 акварельных рисунков; их следовало выгравировать и отпечатать на больших листах как обрамление текста поэмы. В 1797 была отпечатана 1-я часть с 43 гравюрами; издание не имело успеха и было остановлено. К счастью, Блейк нашел мецената, Т.Батса, чиновника в управлении главного вербовщика, который постоянно покупал его картины на протяжении следующих тридцати лет.

В 1818 Блейк познакомился с молодым живописцем Джоном Линнелом, они подружились, и Линнел предложил Блейку выполнить – с его финансовой помощью – гравюры-иллюстрации к Книге Иова. Они были опубликованы в 1826. После этой работы, снова при поддержке Линнела, Блейк начал готовить 100 иллюстраций к Божественной комедии Данте и закончил 7 гравюр. Последние прожитые им годы были самым счастливым периодом его жизни. Умер Блейк в Лондоне 12 августа 1827.

Блейк-поэт занимает место в первом ряду английских писателей. Его произведения можно разделить на две группы: лирические и философские (или мистические). Он превосходно знал поэзию елизаветинцев и последующего времени, и в самых ранних его стихах, вошедших в Поэтические наброски (1783), заметны элементы подражания.

В 1789 Блейк выпустил Песни невинности (Songs of Innocence), первую серьезную работу, предназначенную для издания его новаторским методом «иллюминированной печати» – когда текст и декорирующий рисунок гравируются как единое целое. Детское простодушие многих стихотворений совершенно искренно, в них содержится предвестие «романтического возрождения», начало которому положит У.Вордсворт в 1798. В 1794 Песни невинности были изданы вместе с Песнями опыта (Songs of Experience).

Непритязательную простоту потеснили символика и скрытый смысл, однако и при прямом прочтении они покоряют лирической силой и самобытностью. Многие из Песен опыта были впервые записаны в Блокноте Блейка (известном как Рукописи Россетти) вместе с другими лирическими стихами, подчас прекрасными, но не использованными ни в одной публикации. С этого времени тяга Блейка к лирической поэзии как будто иссякла или ее вытеснило более сильное стремление к символическому эпосу и сатире. Уже в 1787 поэт использовал символы и аллегории в неопубликованной поэме Тириель (Tiriel), написанной белым стихом; в ней изображается упадок прежних английских святынь – закона и искусств. Символы и аллегории присутствуют также в 1-й книге Французской революции (The French Revolution, 1791), эпической поэме, изображающей события во Франции.

После 1790 Блейк отпечатал серию «иллюминированных книг», в нее вошли: Брак Неба и Ада (The Marriage of Heaven and Hell), поэма в белых стихах и прозе, где сатира на Э.Сведенборга переплетается с метафизическими и религиозными рассуждениями. Здесь, в знаменитых Пословицах ада (Proverbs of Hell), Блейк продемонстрировал также свой дар парадоксалиста; Книга Тель (The Book of Thel), изысканная аллегория о сошествии души от вечности к смертной жизни; Видения дочерей Альбиона (Visions of the Daughters of Albion), где Блейк защищает свободную любовь, хотя и признает ее недостижимым идеалом; Америка, пророчество (America, a Prophecy), в которой американская революция символизирует извечную смену угнетения и мятежа; Первая книга Юрайзена (The First Book of Urizen), универсальный миф о сотворении материального мира и рода человеческого, обреченного греху; Европа (Europe), где Блейк указывает, что Европе ошибочно приписывают «женственные» законы и идеалы; Книга Лоса (The Book of Los), Книга Ахании (The Book of Ahania), Песня Лоса (The Song of Los), где продолжается тема универсального мифа. Эти символические произведения, написанные вольным белым стихом, трудны для чтения из-за намеренной усложненности содержания. Несколько лет Блейк писал, переделывал и переписывал поэму Вала, или Сон девяти ночей (Vala, a Dream of Nine Nights), названную затем Четыре Зоаса (The Four Zoas), но не закончил ее и не собрал разрозненные страницы в какую-либо осмысленную последовательность. В поэме есть превосходные фрагменты, связывающие ее с последними двумя «иллюминированными книгами» – Мильтон (Milton), в котором проблема зла в мире соотнесена с собственными душевными борениями Блейка, и Иерусалим (Jerusalem), итоговое эпическое произведение, где Человек осознает свои заблуждения и наконец преодолевает их, соединяясь с Богом. Последняя крупная поэма Блейка – серия фрагментов, известная под названием Вечное Евангелие (The Everlasting Gospel).

Творчество Блейка-художника можно разделить по фазам его преобладающих интересов. Первая (1790–1795) – всплеск великолепия, явленный в 11 больших цветных эстампах, лучший из которых – Бог, творящий Адама (God Creating Adam). Начиная с 1790 Блейк создал обширную серию иллюстраций к книгам Ветхого и Нового Заветов в акварели и темпере. Блейк был убежден, что живопись его собратьев-соперников уступит в долговечности его рисованным темперой «картинам кабинетного формата», однако большая их часть растрескалась и потемнела, а кое-что погибло. В 1810–1817 Блейк подготовил несколько превосходных серий акварельных иллюстраций к Мильтону и Шекспиру. После 1817 он был занят главным образом рисованием и гравировкой иллюстраций к Книге Иова, а затем к Данте.

Портрет:

http://s61.radikal.ru/i172/0810/83/e551a740fb2dt.jpg (http://radikal.ru/F/s61.radikal.ru/i172/0810/83/e551a740fb2d.jpg.html)

Геката

http://s58.radikal.ru/i160/0810/ef/c9a884bf8adbt.jpg (http://radikal.ru/F/s58.radikal.ru/i160/0810/ef/c9a884bf8adb.jpg.html)

Геката (др.-греч. Ἑj\tg) — греческое божество лунного света. Есть предположение, что культ Гекаты существовал сначала у фракийцев и от них уже перешёл к грекам.

В поэмах Гомера мы не встречаем имени Геката; в «Теогонии» же Гесиода, где о ней упоминается, она называется дочерью титана Перса и Астерии; другие называют её дочерью Зевса и Деметры или Зевса и Геры. Согласно Гесиоду, она получила свою долю еще от титанов, Зевс оставил ей её .

По версии, Гекатой стала похищенная Ифигения. Ферекид называл ее дочерью Аристея. Гекатой называют Артемиду. Геката родила Гермесу трех дочерей .

У Диодора отец Гекаты отождествляется с братом Ээта. По его изложению, она отравила своего отца Перса и стала царицей Тавриды. Вышла замуж за Ээта и родила Кирку, Медею и Эгиалея.

Орфей установил таинства Гекаты на Эгине, где ее чтут больше всего . Её храм в Аргосе . Именуется «обутою в красное» . Ее таинства в Зеринфе , где ее пещера, ей приносят в жертву собак .

Ей посвящен I орфический гимн. Скульптор Алкамен впервые создал Гекату в виде трех соединенных статуй в Афинах . Геката изображалась иногда в виде одной женской фигуры с 2-мя факелами в руках, иногда же в виде 3-х связанных спинами фигур.

Геката дарует мудрость в народных собраниях, счастье на войне, богатую добычу на охоте и т. д. Как богиня преисподней, она считалась также богиней всего таинственного; греки представляли её себе порхающей с душами умерших на перекрестках. Поэтому культ Гекаты иногда связывают с перекрестками. Она помогает волшебницам, которые, как например Цирцея и Медея, учатся у неё своему искусству.

В некоторых источниках Кратейя (или Кратеида) как мать Скиллы либо именуется дочерью Гекаты, либо отождествляется с нею. Кратейя - это имя Ночной Гекаты ; либо имя Луны . У Алексида была комедия «Кратейя, или Торговка снадобьями» .

Геката также является названием 100-го астероида.

Сатана призывает мятежных ангелов

http://s54.radikal.ru/i145/0810/11/cd68efe72069t.jpg (http://radikal.ru/F/s54.radikal.ru/i145/0810/11/cd68efe72069.jpg.html)

Эта гравюра Блейка входит в серию из блейковских иллюстраций к поэме "Потерянный рай" Мильтона, выполненную художником по заказу одного из своих покровителей, Томаса Баттса. Девять из гравюр этого цикла находятся в Музее изящных искусств в Бостоне, а три другие "разметало" по разным музеям мира.

Сатана задумывает искусить Адама и Еву

http://i018.radikal.ru/0810/ce/f099a63acf53t.jpg (http://radikal.ru/F/i018.radikal.ru/0810/ce/f099a63acf53.jpg.html)

Первые люди еще безмятежно наслаждаются своим счастьем в Раю, но дьявол уже задумал погубить их. Блейк написал его так, что зрителю кажется, будто он разговаривает со змеем, открывая ему свои замыслы (именно змей, как мы помним, предложил яблоко Еве, и она, будучи любопытной, не смогла устоять).

[Твоя_иллюзия]

Видения, что посещают меня

http://i011.radikal.ru/0810/e7/4fa9cf1e8068t.jpg (http://radikal.ru/F/i011.radikal.ru/0810/e7/4fa9cf1e8068.jpg.html)

Последней большой "иллюминированной книгой" Блейка стала эпическая поэма "Иерусалим". Над нею мастер работал с 1804 по 1820 год. Поэма повествует о падении человечества, его возрождении (человек осознает свои ошибки) и, наконец, соединении с Иисусом. "Иерусалим" - самая длинная и сложная поэма Блейка. Язык ее был устаревшим, архаическим уже в те годы, когда она создавалась. Продраться сквозь нагромождение блейковских образов и смыслов было под силу только очень терпеливому читателю - а таковыми судьба не очень-то его баловала. Текст поэмы и иллюстрации к нему были гравированы на 100 отдельных пластинах. Пять полных копий поэмы Блейк отпечатал собственноручно (из них только одна полностью раскрашена художником), а еще три копии были отпечатаны после его смерти. Здесь показаны следующие листы из этой книги: "Пластина 28" и "Видения, что посещают меня".

Суд царя Соломона

http://i054.radikal.ru/0810/d3/2eb08419c305t.jpg (http://radikal.ru/F/i054.radikal.ru/0810/d3/2eb08419c305.jpg.html)

Темпера
Блейк не любил масляные краски, поскольку считал, что они размывают форму и линию. Он предпочитал писать темперой, полагая, что продолжает традиции мастеров Возрождения. Свои темперные работы Блейк почему-то называл фресками (хотя, скорее всего, прекрасно понимал, что они фресками не являются). Ранние темперные картины Блейка на библейские сюжеты дошли до нас, к сожалению, в ужасном состоянии. Он писал их в 1799-1800 годах (по заказу своего покровителя Томаса Баттса) и разводил краску для них на столярном клее - так, как, по собственному утверждению художника, посоветовал ему святой Иосиф, явившийся ему во сне. Рецепт святого Иосифа подвел мастера. Краски быстро потемнели и потрескались. Вверху вы видите одну из блейковских работ "раннего темперного периода" - "Суд царя Соломона". Впоследствии Блейк вернулся к традиционному способу разведения темперных красок - на яичном желтке. И его работы 1820-х годов, выполненные в этой технике, прекрасно сохранились.

Вознесшийся Христос

http://s57.radikal.ru/i158/0810/2d/6864c995ddedt.jpg (http://radikal.ru/F/s57.radikal.ru/i158/0810/2d/6864c995dded.jpg.html)

Мильтон был любимым поэтом Блейка, и этим объясняется то, что художник не раз пробовал создавать иллюстрации к его произведениям. Главные его работы в этой области - три акварельные серии по мотивам знаменитой мильтоновской поэмы "Потерянный рай". Их художник создал в 1807, 1808 и 1822 годах (последний цикл он успел только начать, выполнив три иллюстрации). Блейк иллюстрировал и другие произведения Мильтона, в том числе поэму "Возвращенный рай". Здесь показаны следующие иллюстрации к этой поэме: "Вознесшийся Христос" и "Христос, отвергающий пиршество Сатаны". Далее представлена работа "Истребление вероотступников". Кроме того, Блейк написал и издал в виде "иллюминированной книги" поэму "Мильтон".

Песни Невинности и Опыта

http://s45.radikal.ru/i110/0810/c7/a27568da8fcft.jpg (http://radikal.ru/F/s45.radikal.ru/i110/0810/c7/a27568da8fcf.jpg.html)

http://s52.radikal.ru/i136/0810/8a/550e5d36deaft.jpg (http://radikal.ru/F/s52.radikal.ru/i136/0810/8a/550e5d36deaf.jpg.html)

Традиционным, способом была издана только самая первая книга Блейка, "Поэтические наброски" (1783). После этого все свои произведения он выпускал в виде так называемых "иллюминированных книг", где на одной пластине гравировались одновременно и текст, и иллюстрация к нему. В середине 1790-х годов Блейк начал экспериментировать с цветными гравюрами, однако вскоре избрал иной путь, - он печатал монохромную гравюру, а затем вручную раскрашивал ее тушью и акварельными красками. Ранние "иллюминированные книги" Блейка - такие, как "Песни Невинности" (1789), - издавались в карманном формате, но позже автор предпочитал другой, более крупный, формат, благодаря чему иллюстрации начали играть в его книгах более важную роль, чем прежде. Все "иллюминированные книги" Блейка являются редкостью - многие из них дошли до нас всего в нескольких копиях. Наиболее "распространенной" считается книга "Песни Невинности и Опыта" (1794), которая существует в 28 экземплярах. Здесь показаны две страницы из нее.

Воины делят одежду Христа

http://i028.radikal.ru/0810/6e/fd5a69b7aaedt.jpg (http://radikal.ru/F/i028.radikal.ru/0810/6e/fd5a69b7aaed.jpg.html)

В основу этой картины Блейка лег эпизод из Евангелия, где повествуется о том, как римские солдаты кидали жребий о хитоне распятого Спасителя ("разделили ризы Мои между собой и об одежде Моей бросали жребий").

Адам перед судом Бога

http://i019.radikal.ru/0810/10/acda498fabd4t.jpg (http://radikal.ru/F/i019.radikal.ru/0810/10/acda498fabd4.jpg.html)

Одна из самых драматичных работ Уильяма Блейка. Господь представлен здесь грозным судией. Он восседает на огненной колеснице и сурово смотрит на Адама. Блейк находит в этой картине удачный композиционный ход: фигура Бога лишь ненамного больше фигуры Адама, но этим, почти незаметным для глаза, увеличением, автор добивается того, что Бог выглядит действительно гораздо более внушительным, нежели падший человек.

Картины, созданные в Вечности
Незадолго до смерти Уильям Блейк писал одному из своих друзей: "Я побывал у самых Ворот Смерти и возвратился оттуда дряхлым, немощным стариком, с трудом передвигающим ноги, но дух мой от этого не стал слабее, а воображение - бледнее. Чем немощней мое глупое бренное тело, тем сильнее мой дух и воображение, коим жить вечно". Судьба Блейка - художника, поэта и философа - есть удивительное явление не только в английской, но и в мировой культуре. Вся жизнь его была исполнена стремления к тем самым Вратам, приближения к которым так боятся почти все люди. Лишь об одном он пекся - успеть как можно больше сделать из того, что заповедано ему Творцом. "Мой мозг и моя память переполнены давними книгами и картинами, которые я создал еще тогда, когда пребывал в Вечности, то есть до появления на Земле в своем нынешнем, смертном облике", - говорил Блейк. И земную жизнь свою он воспринимал как данную ему Богом возможность передать свои творения людям.

Ньютон

http://s61.radikal.ru/i173/0810/5c/e4e4174c34det.jpg (http://radikal.ru/F/s61.radikal.ru/i173/0810/5c/e4e4174c34de.jpg.html)

"Большие цветные гравюры"
Приблизительно в 1795 году Блейк создал серию монотипий (теперь их принято называть "большими цветными гравюрами"). До наших дней дошла дюжина таких гравюр, но исследователи сходятся на том, что изначально их было больше (утеряна, по крайней мере, еще одна). Каждый из листов существует в единственном экземпляре. Сюжеты "Больших цветных гравюр" весьма разнообразны и далеко не всегда поддаются объяснению, хотя каждая из работ, несомненно, несет в себе некий скрытый смысл. Одна из наиболее известных гравюр этой серии - представленная вверху гравюра "Ньютон". Блейк довольно часто снабжал свои работы сопроводительным текстом, но в данном случае он отсутствует.

Адам и Ева находят тело Авеля

http://s59.radikal.ru/i164/0810/f2/5ec6c80ad06ct.jpg (http://radikal.ru/F/s59.radikal.ru/i164/0810/f2/5ec6c80ad06c.jpg.html)

Блейк написал несколько картин на ветхозаветный сюжет об убийстве Каином своего младшего брата Авеля; эта картина - последняя из них. Тема первого братоубийства в истории человечества волновала Блейка. Он обращался к ней не только в живописи, ной в своих литературных произведениях. В частности, в 1822 году он написал (точнее - не дописал) драму "Призрак Авеля". В ней, как понятно из названия, фигурирует призрак безвинно убиенного Авеля, взывающий об отмщении. Что касается собственно живописи, то данный библейский сюжет был широко распространен в ней с незапамятных времен. Но Блейк трактует его совершенно по-своему. В Библии нет сцены обнаружения Адамом и Евой тела их младшего сына, а есть вопрос Бога, обращенный к Каину: "Где брат твой Авель ?" На картине Блейка Бога нет, но есть красное солнце, символизирующее гнев Божий. С большой эмоциональностью раскрывает художник образ Евы, рыдающей над телом Авеля, и, конечно же, - образ Каина. Его преследуют языки пламени - Блейк пишет их так, как будто они лижут тело убийцы. Он уже осознал всю тяжесть своего преступления (на лице его - ужас, руки - заломлены) и бежит прочь, сам себя обрекая на то, чтобы нигде не иметь ни пристанища, ни покоя, ни сочувствия, ни прощения.

[Твоя_иллюзия]

Беатриче обращается к Данте с колесницы

http://s56.radikal.ru/i154/0810/77/ba2d6cacbd22t.jpg (http://radikal.ru/F/s56.radikal.ru/i154/0810/77/ba2d6cacbd22.jpg.html)

Эта картина, написанная тушью и акварелью, является частью большого цикла, над которым работал Блейк на закате своей жизни (речь идет об иллюстрациях к "Божественной комедии" Данте, заказанных художнику Джоном Линнелом). Блейк очень почитал Данте, полагал его "одним из величайших духовидцев". В его поэме, ведущей читателя через Ад и Чистилище к Раю, Блэйк видел путь человеческой души от греха и мрака - к свету и чистоте. Во время этого пути Данте, сопровождаемый Вергилием, встречает и своих современников, и людей из далеких эпох, и вымышленных персонажей. В конце концов, он видит и Беатриче, свою "Прекрасную Даму" (Беатриче умерла совсем юной). Картина Блейка иллюстрирует первую встречу Данте (он стоит справа в смиренной позе) и Беатриче: Нужно сказать, что мастер постарался проиллюстрировать Дантову поэму как можно точнее и изобразить все, о чем упомянул поэт. Однако в некоторых деталях он все же позволяет себе "художнические вольности" и отступления от текста. Тем не менее, ему удалось весьма выразительно передать восторг - и одновременно смятение, - испытанные Данте при встрече с Той, которую он боготворил

Кентерберийские пилигримы

http://s59.radikal.ru/i165/0810/d0/1c274885e714t.jpg (http://radikal.ru/F/s59.radikal.ru/i165/0810/d0/1c274885e714.jpg.html)

По замыслу Блейка, "Кентерберийские пилигримы" должны были стать центральным экспонатом его выставки, устроенной в 1809 году в доме его брата (где некогда родился и сам художник). Формат этого полотна необычен для Блейка. Оно довольно велико; кроме того, в нем использована вытянутая (в виде фриза) композиция. Наконец, не может не вызвать удивления сюжет, избранный мастером. Тем не менее, объяснение всем этим странностям найти можно. Во-первых, Блейк мог надеяться, что картина придется по вкусу тем зрителям, которые органически не воспринимали другие его работы, находя их всего лишь "бреднями сумасшедшего визионера". Во-вторых, он очень ценил Джефри Чосера и считал его - наряду с Мильтоном и Шекспиром - одним из столпов английской словесности. Действительно, "Кентерберийские рассказы" Чосера, написанные в конце XIV века, являются шедевром средневековой литературы. В книгу включено более двух десятков новелл, рассказанных от лица самых разных персонажей - рыцарей, ремесленников, купцов, настоятельницы женского монастыря, студента, юриста и так далее. Эти рассказы представляют собою некую "галерею жанров" - от рыцарского романа до морального трактата. Все персонажи объединены общим "занятием" - они путешествуют к мощам святого Томаса Бекета в Кентербери, а истории рассказывают друг другу, чтобы скоротать время. Блейк видел в этом паломничестве аллегорию земного пути, а паломников полагал "типажами, воплощающими черты земного и вечного". Каждому из них он дал характеристики, которыми мы и воспользуемся при разборе картины.

Элохим создает Адама

http://i038.radikal.ru/0810/93/d8bc5ecc80c0t.jpg (http://radikal.ru/F/i038.radikal.ru/0810/93/d8bc5ecc80c0.jpg.html)

Это одна из "больших цветных гравюр" Блейка, серию которых он создал приблизительно в 1795 году. Некоторые исследователи предпочитают называть их "раскрашенными гравюрами" - чтобы тем самым отделить от обычных гравюр. Такое разделение правомерно, ведь каждая из "больших цветных гравюр" Блейка раскрашена вручную и, следовательно, уникальна, а обычные цветные гравюры можно издавать сколь угодно большим тиражом. Работая над своими гравюрами, художник сначала рисовал композицию на твердом листе картона, а затем отпечатывал рисунок на листе бумаги, прижимая его к картону руками или с помощью пресса. С одного картона можно было сделать не более трех отпечатков (причем каждый из них отличался от другого), а оттиск "Элохим создает Адама" вообще известен лишь в одном экземпляре. Техника отпечатывания с картона, вероятно, привлекала Блейка какими-то "фактурными особенностями", поскольку странно представить, что он решил таким неэффективным способом репродуцировать свои работы - в последнем случае гораздо более уместно было бы работать в технике традиционной гравюры. Оттиск "Элохим создает Адама" иногда называют "Господь создает Адама" (что с точки зрения смыслового перевода вполне корректно), но Блейк настаивал на употреблении здесь одного из древнееврейских имен Бога - "Элохим", поскольку именно оно стоит в Книге Бытия. Сюжет гравюры весьма сходен с микеланджеловским "Сотворением Адама", украшающим свод Сикстинской капеллы. Но по настроению эти две работы совершенно различны. Если у Микеланджело Бог преподносит Адаму жизнь, как самый драгоценный подарок, то Элохим Блейка вырывает первого человека из бесконечности духовного существования и обрекает на прозябание в материальном мире (при этом зрителя не покидает чувство, что Элохим создает Адама не по своей воле, но подчиняясь некоему предвечному закону).

Сатана, Грех и Смерть


http://s48.radikal.ru/i119/0810/8c/a6695843334bt.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i119/0810/8c/a6695843334b.jpg.html)

"Сатана, Грех и Смерть" (1808) - акварельная иллюстрация Блажа к поэме Мильтона "Потерянный рай".

Архангел Михаил, связывающий сатану

http://s43.radikal.ru/i099/0810/17/b68a21a28719t.jpg (http://radikal.ru/F/s43.radikal.ru/i099/0810/17/b68a21a28719.jpg.html)

"Архангел Михаил, связывающий сатану" (ок. 1800) - иллюстрация Блейка к "Откровению" Иоанна Богослова.

Сатана, поражающий Иова язвами

Сатана, поражающий Иова язвами (1526)

http://s47.radikal.ru/i117/0810/f7/84a7baf098f8t.jpg (http://radikal.ru/F/s47.radikal.ru/i117/0810/f7/84a7baf098f8.jpg.html)

Блейк не однажды обращался к библейской истории о многострадальном Иове. Эта картина, написанная темперой, является последней по времени в ряду подобных работ. И в ней сюжет об Иове раскрыт художником наиболее полно и ярко. Могучая фигура сатаны буквально вырывается из пространства картины навстречу зрителю. На крыльях его трепещут отблески адского пламени, голова, словно короной, обрамлена языками огня. Сатана попирает ногами распростертого на земле Иова и выливает на него из сосуда нечто, из-за чего все тело праведника покроется язвами. В "Книге Иова", однако, нет никаких упоминаний о том, что сатана поражал Иова язвами при помощи какой-либо жидкости. Там сказано: "И отошел сатана от лица Господня, и поразил Иова проказою лютою от подошвы ноги его по самое темя его". Так что вся картина, по большому счету, является плодом фантазии художника (что не умаляет ее мощи). Рядом с праведником Блейк написал его жену. Ее фигура выражает глубокую скорбь и отчаяние. Вспомним, что говорит она, согласно Библии, Иову, пораженному проказой: "Похули Бога и умри!", на что муж укоризненно отвечает ей: "Неужели доброе мы будем принимать от Бога, а злого не будем принимать?"

Технику, в которой создана картина "Сатана, поражающий Иова язвами", Блейк ошибочно называл техникой фрески. На самом деле, это разновидность письма темперой. Правда, он разводил темперу не на яичном желтке (как обыкновенно делали живописцы), а на разбавленном водой столярном клее. Мастер утверждал, что разводить темперу клеем научил его сам Иосиф, праведный муж Девы Марии. Именно он, по словам художника, явился ему в одном из видений и раскрыл этот секрет. Блейк полагал, что темпера на клею предоставляет живописцу больше возможностей, нежели темпера, разведенная на желтке. Сейчас, увы, темперные картины Блейка потемнели, и мы не можем судить, действительно ли они были столь ярки, как то утверждал художник.

Картина написана на доске красного дерева. Перед началом работы мастер загрунтовал ее - покрыл несколькими слоями клея, смешанного с мелом, растертым в порошок. Белый грунт, по замыслу Блейка, должен был просвечивать через краску и придавать картине сияние. Загрунтованную доску художник покрыл еще одним слоем клея (на сей раз - без мела), чтобы грунт не впитывал краски.

[Твоя_иллюзия]

И еще его картины:

Состраданье. 1794. Галерея Тейт, Лондон : http://i031.radikal.ru/0810/f4/d80646a6c3f2t.jpg (http://radikal.ru/F/i031.radikal.ru/0810/f4/d80646a6c3f2.jpg.html) Элохим и Создание Адама. 1795. Галерея Тейт, Лондон http://s61.radikal.ru/i172/0810/28/12eb7420e94ft.jpg (http://radikal.ru/F/s61.radikal.ru/i172/0810/28/12eb7420e94f.jpg.html) Великий красный дракон и жена-солнце. 1810. Вашингтон http://i049.radikal.ru/0810/8f/d480ca6c8199t.jpg (http://radikal.ru/F/i049.radikal.ru/0810/8f/d480ca6c8199.jpg.html) Симония Папы. 1827 http://s56.radikal.ru/i153/0810/ec/002824a8e9d4t.jpg (http://radikal.ru/F/s56.radikal.ru/i153/0810/ec/002824a8e9d4.jpg.html) Беатриче на колеснице. Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте Алигьери 1827 http://i033.radikal.ru/0810/dd/d57ca8ba04d7t.jpg (http://radikal.ru/F/i033.radikal.ru/0810/dd/d57ca8ba04d7.jpg.html) Сатана и Иов. 1827 http://s56.radikal.ru/i154/0810/f5/89e37766c035t.jpg (http://radikal.ru/F/s56.radikal.ru/i154/0810/f5/89e37766c035.jpg.html) Призрак ничтожества. 1820 http://i074.radikal.ru/0810/7d/b3711fc5db61t.jpg (http://radikal.ru/F/i074.radikal.ru/0810/7d/b3711fc5db61.jpg.html) Иерусалим. 1820 http://s45.radikal.ru/i108/0810/98/40741b98acfct.jpg (http://radikal.ru/F/s45.radikal.ru/i108/0810/98/40741b98acfc.jpg.html) Смерч возлюбленных. 1827 http://s51.radikal.ru/i134/0810/cb/ed71c63e78dft.jpg (http://radikal.ru/F/s51.radikal.ru/i134/0810/cb/ed71c63e78df.jpg.html) Великий Архитектор. 1794 http://s53.radikal.ru/i139/0810/73/e6bea461d575t.jpg (http://radikal.ru/F/s53.radikal.ru/i139/0810/73/e6bea461d575.jpg.html) Навуходоносор. 1795 http://i036.radikal.ru/0810/f4/2ce3680b7823t.jpg (http://radikal.ru/F/i036.radikal.ru/0810/f4/2ce3680b7823.jpg.html) Радостный День. 1820 http://i004.radikal.ru/0810/46/8938fc025e2dt.jpg (http://radikal.ru/F/i004.radikal.ru/0810/46/8938fc025e2d.jpg.html) Данте и Вергилий в воротах ада. 1827 http://s43.radikal.ru/i099/0810/b1/cc8e4443cc86t.jpg (http://radikal.ru/F/s43.radikal.ru/i099/0810/b1/cc8e4443cc86.jpg.html) Великий красный дракон. 1810 http://i058.radikal.ru/0810/bd/3dd024ca3f1dt.jpg (http://radikal.ru/F/i058.radikal.ru/0810/bd/3dd024ca3f1d.jpg.html) Европа Пророчество. 1794 http://s45.radikal.ru/i110/0810/d7/e8fc10158d0ft.jpg (http://radikal.ru/F/s45.radikal.ru/i110/0810/d7/e8fc10158d0f.jpg.html) Лестница Иакова. 1800 http://i016.radikal.ru/0810/ca/4dbb18c1410ct.jpg (http://radikal.ru/F/i016.radikal.ru/0810/ca/4dbb18c1410c.jpg.html) Америка Пророчество. 1793 http://i024.radikal.ru/0810/0e/0c67772dc09at.jpg (http://radikal.ru/F/i024.radikal.ru/0810/0e/0c67772dc09a.jpg.html) Иллюстрации к поэме Джона Мильтона "Потерянный Рай" 1808 http://i020.radikal.ru/0810/67/8d9b226ee560t.jpg (http://radikal.ru/F/i020.radikal.ru/0810/67/8d9b226ee560.jpg.html) http://s54.radikal.ru/i144/0810/1a/3118865d15aft.jpg (http://radikal.ru/F/s54.radikal.ru/i144/0810/1a/3118865d15af.jpg.html) http://s48.radikal.ru/i119/0810/55/748eefa40803t.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i119/0810/55/748eefa40803.jpg.html) http://s58.radikal.ru/i159/0810/cc/fca9cf50fff2t.jpg (http://radikal.ru/F/s58.radikal.ru/i159/0810/cc/fca9cf50fff2.jpg.html) http://s43.radikal.ru/i102/0810/5c/04d0e79a50eat.jpg (http://radikal.ru/F/s43.radikal.ru/i102/0810/5c/04d0e79a50ea.jpg.html) http://s50.radikal.ru/i127/0810/9e/6393f3e4b33dt.jpg (http://radikal.ru/F/s50.radikal.ru/i127/0810/9e/6393f3e4b33d.jpg.html) Elisha in the Chamber on the Wall. 1820. 243 x 210 mm. Галерея Тейт, Лондон http://i081.radikal.ru/0810/c5/d8859f49d4b7t.jpg (http://radikal.ru/F/i081.radikal.ru/0810/c5/d8859f49d4b7.jpg.html) Лос. 1804-20. 146 x 222 mm. Йельский центр Британского искусства, Нью-Хевен http://s46.radikal.ru/i113/0810/7f/08b51ab1154bt.jpg (http://radikal.ru/F/s46.radikal.ru/i113/0810/7f/08b51ab1154b.jpg.html) Воскрешение.http://s56.radikal.ru/i153/0810/d7/a1fe07fabf95t.jpg (http://radikal.ru/F/s56.radikal.ru/i153/0810/d7/a1fe07fabf95.jpg.html) Когда утренние звёзды поют вместе. 1820. 280 x 179 mm. Библиотека Pierpont Morgan, Нью-Йорк http://i014.radikal.ru/0810/9e/87b67acd88edt.jpg (http://radikal.ru/F/i014.radikal.ru/0810/9e/87b67acd88ed.jpg.html) Лос, входящий в пещеру. 1804-20. 220 x 160 mm. Yale Center for British Art, New Haven http://s45.radikal.ru/i108/0810/2c/76a839a1fbe3t.jpg (http://radikal.ru/F/s45.radikal.ru/i108/0810/2c/76a839a1fbe3.jpg.html) Job Confessing his Presumption to God who Answers from the Whirlwind. 1803-05. 393 x 330 mm. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург http://s60.radikal.ru/i167/0810/cd/7fb3b0c924cct.jpg (http://radikal.ru/F/s60.radikal.ru/i167/0810/cd/7fb3b0c924cc.jpg.html) Иов с дочерьми. 1823-26. 217 x 170 mm. Галерея Тейт, Лондон http://i019.radikal.ru/0810/90/7bfed8f37a6dt.jpg (http://radikal.ru/F/i019.radikal.ru/0810/90/7bfed8f37a6d.jpg.html) Вихрь любовников («Божественная комедия»). 1824-27. Художественная галерея, Бирмингем http://s50.radikal.ru/i128/0810/b4/c4ee8df587b0t.jpg (http://radikal.ru/F/s50.radikal.ru/i128/0810/b4/c4ee8df587b0.jpg.html) http://s40.radikal.ru/i088/0810/42/a5755f2458d1t.jpg (http://radikal.ru/F/s40.radikal.ru/i088/0810/42/a5755f2458d1.jpg.html) Притча о разумных и неразумных девах. Бумага, акварель. 400 x 333 mm. Галерея Тейт, Лондон http://s58.radikal.ru/i161/0810/1b/ada2dca2c19ct.jpg (http://radikal.ru/F/s58.radikal.ru/i161/0810/1b/ada2dca2c19c.jpg.html) Бог пишет наставленья. 1881. Бумага, карандаш. 419 x 342 mm. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург http://s46.radikal.ru/i113/0810/31/8dd02d627828t.jpg (http://radikal.ru/F/s46.radikal.ru/i113/0810/31/8dd02d627828.jpg.html) Иов и его семья. 1821. Национальная галерея искусства, Вашингтон http://i081.radikal.ru/0810/1c/310d051aec31t.jpg (http://radikal.ru/F/i081.radikal.ru/0810/1c/310d051aec31.jpg.html) Явление Христа его последователям после воскрешения. 1795. Национальная галерея искусства, Вашингтон http://s47.radikal.ru/i117/0810/b4/a0267392d55at.jpg (http://radikal.ru/F/s47.radikal.ru/i117/0810/b4/a0267392d55a.jpg.html) Тайная вечеря. 1799. Холст, темпера. Национальная галерея искусства, Вашингтон http://i022.radikal.ru/0810/e1/bd50be49fbe7t.jpg (http://radikal.ru/F/i022.radikal.ru/0810/e1/bd50be49fbe7.jpg.html) Суд Париса. 1811. Акварель. Британский музей, Лондон http://s54.radikal.ru/i145/0810/33/ec636e37a1a5t.jpg (http://radikal.ru/F/s54.radikal.ru/i145/0810/33/ec636e37a1a5.jpg.html) Данте и Вергилий у врат ада. 1824—27 http://s50.radikal.ru/i130/0810/50/9adbb3bd234et.jpg (http://radikal.ru/F/s50.radikal.ru/i130/0810/50/9adbb3bd234e.jpg.html) Двадцать четыре старца, полагающие венцы перед престолом. 1803-05. Бумага, карандаш, акварель. Тейт галерея, Лондон http://s52.radikal.ru/i136/0810/b2/3ac68da842f9t.jpg (http://radikal.ru/F/s52.radikal.ru/i136/0810/b2/3ac68da842f9.jpg.html)

[Твоя_иллюзия]

В лице Карла Павловича Брюллова (1799 1852) русская живопись имеет одного из самых великолепных своих художников. Он сочетал в себе ясную мысль с пламенным темпераментом.

Современникам его виртуозное мастерство представлялось недосягаемым. Живопись его действовала неотразимо. Работы Брюллова казались выше критики. Рядом с Брюлловым все меркло. Он, и только он один, воплощал в себе все идеалы искусства.

Карл Павлович Брюллов родился в Петербурге в 1799 году. Способности его пробудились необычайно рано. Сначала он воспитывался дома под суровым руководством отца, мастера художественной резьбы, получившего звание академика. За нерадивость и ошибки Брюллов получал оглушительные пощечины. Один из таких ударов на всю жизнь сделал Брюллова глухим на одно ухо. Десяти лет его отдали в Академию. Он поступил вольноприходящим, оставаясь жить дома. В Академии он быстро достиг выдающихся успехов. Его руководителем был Андрей Иванович Иванов. По двадцати раз профессор заставлял его рисовать сложнейшую группу Лаокоона. Один из первых самостоятельных рисунков Брюллова "Гений искусства" (ГТГ), сделанный цветными карандашами, был удостоен серебряной медали и украсил классы Академии, как оригинал. Изображенная там фигура впоследствии была воспроизведена медальером Уткиным на академической медали.

Из картин, исполненных в Академии, особенно примечателен "Нарцисс" (1819, ГРМ). Вот как передает Г. Г. Гагарин историю этой картины. "Брюллов рассказал мне, что во время его пребывания в Петербургской Академии дали для конкурса тему |Нарцисс, любующийся собой в воде". Его сотоварищи по искусству увидели в этом сюжете только предлог для анатомического этюда и этим удовольствовались. Брюллову же захотелось углубиться в эту тему, понять ее и воспламениться ею. Строгановский сад на Черной речке (в С.-Петербурге) был до тех пор единственной природой, которой он любовался. В один прекрасный день пошел он туда помечтать... Сидя на скамье и восхищаясь тенистой зеленью, пронизанной солнцем и отражающейся в пруду, он старался отгадать обаяние воздуха в теплых странах, понять примитивную Грецию, дать себе отчет в удивлении юноши, впервые увидевшего отражение своего лица и пленившегося им, и проникнуть во всю языческую грацию этой метаморфозы.

Встав со скамьи, Брюллов уже создал в своем воображении целую картину... И действительно, он потом передал в ней эффект солнца между листвою, разновидную игру светотеней, весьма удачно распределил общее освещение, бросив тень, полную отблесков, на большую часть тела юноши. Листок, упавший с дерева, плыл по гладкой поверхности воды и тем еще более вызывал ее зеркальность".

В этой картине уже наличествуют все главные качества брюлловской живописи поразительная сила воображения, соединенная с тонкостью натурных наблюдений, реалистическая трактовка природы, в центре которой царит человек, композиция, раскрывающая человеческий образ. Лицу Нарцисса художник придал черты своего лица, и картина приобретает значение автобиографическое. Восхищение своей собственной красотой выражает взгляд и жест Нарцисса, увидевшего себя в зеркальной поверхности. Не выражает ли и картина Брюллова восхищение художника красотой, которую он сам создал и которую впервые увидел?

"Программа", закончившая академическое образование Брюллова "Явление Аврааму трех ангелов" (1821, ГРМ), была слабее "Нарцисса". И вообще, в дальнейшем все религиозные композиции художника были слабее, чем мифологические. Однако ему присудили за картину большую золотую медаль и заграничную командировку, так как все же она несла на себе печать выдающегося таланта.

Осенью 1822 года Брюллов вместе с братом Александром, будущим архитектором, выехал за границу. В пути Брюлловы делали многочисленные остановки, которые были особенно продолжительны в Берлине, Дрездене, Мюнхене, Венеции и Мантуе.

В Мюнхене братья задержались особенно долго. Карл занялся портретной работой, в чем он уже не был новичком, написав ряд портретов еще в Петербурге. "Итальянское утро" было первой картиной, которую Брюллов исполнил по приезде в Рим. Она вся была написана с натуры, как большой этюд. В письме, отправленном в Петербург Обществу поощрения художников, которое командировало Брюллова за границу и перед которым он отчитывался, он писал об освещении модели: "...предположив освещение сзади, там лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна".

И те же реалистические принципы легли в основу "Итальянского полдня" (1828, ГТГ), в котором Брюллов изобразил пышущую здоровьем итальянку, которая снимает виноград.

Комитет Общества, получив "Полдень", осторожно упрекнул художника за выбор модели, не отвечавшей классическим идеалам петербургских ценителей. Ответ Брюллова замечателен: "...в картине [которую Брюллов противопоставлял скульптуре] посредством красок, освещения и перспективы художник приближается более к натуре и имеет некоторое право иногда отступать от условной красоты форм...". Поэтому он решился искать "разнообразия в тех формах натуры, которые нам чаще встречаются и нередко более даже нравятся, нежели строгая красота статуи". В этих словах Брюллов устанавливает новый идеал живописной красоты. Брюллов отлично понимал, как обедняет живопись статуарное понимание формы, перенесение в живопись скульптурного понимания красоты. На фоне сухой живописи классиков "Полдень" звучит как откровение, вместившее в себе не только форму и свет, но цвет и воздух. "Для вернейшего расположения теней и света я работаю сию картину под настоящим виноградником в саду", писал Брюллов. "Полдень" вполне выражает тогдашнее настроение Брюллова. Художник воспевает жизнь, зовущую к наслаждению. Перед зрителем "Полдень" раскрывает самые сладостные дары природы, лаская зноем, опьяняя солнцем, прелестью женщины и упоительной влагой винограда, навстречу которому жажда раскрывает уста.

В сущности, тот же эпикурейский мотив звучит в "Вирсавии" (1832, ГТГ), над которой художник работал очень долго, так и не достигнув желаемого результата. Чувственный соблазн Вирсавии поглотил все внимание художника; он не мог, как ему хотелось, связать изображение тела с темно-зеленым фоном и зеркалом водоема. Это эпикурейское начало в творчестве Брюллова, вообще редкое в русском искусстве, проходит сквозь всю его живопись. И наряду с этой линией, идет другая трагическая, в "Последнем дне Помпеи" (1830 1833. ГРМ) достигающая предельной высоты.

Первая мысль об этой картине, столь прославившей Брюллова, относится к 1826-1827 годам. Причину, почему художник остановился на этой трагической теме, вряд ли нужно искать в пессимистической литературе и искусстве Запада. "Гибель Помпеи", естественно, могла возникнуть, как отголосок разгрома декабристов. Хотя Брюллов во время восстания и казни декабристов жил в Италии, но до него доходили известия о всех политических событиях в России, и можно с уверенностью говорить о политических взглядах и симпатиях художника. Естественно, что он не мог доверять их письмам, пересылавшимся в Россию с дипломатическими курьерами. Зато о них говорят факты.

В 1824 году Брюллов отказался писать "Патронов" (то есть небесных покровителей) царствующего дома. По окончании "Гибели Помпеи" Брюллов, елико возможно, оттягивал свое возвращение в Россию, избрав самый длинный и медленный путь и сверх того пробыв почти полгода в Москве. Там встретил он Пушкина и в откровенном разговоре высказывал прямое опасение за себя. В Петербурге Брюллов поставил себя столь независимо, что уклонился от заказа на портрет Николая I и, начав писать царицу с дочерьми, так и не пошел дальше разрозненных этюдов с натуры.

"Осада Пскова", задуманная самим Брюлловым и испорченная вмешательством советчиков, превратилась в "досаду от Пскова", служившую в мастерской Брюллова перегородкой, символически ограждавшей относительную независимость его творчества. Близость с М. И. Глинкой и живое участие в судьбе таких людей, как Т. Г. Шевченко и П. А. Федотов, завершают человечный облик Брюллова.

Его оппозиционное настроение не подлежит никакому сомнению. Можно думать, что он всю жизнь опасался, что подлинный смысл "Помпеи" будет некогда раскрыт и страшная кара падет тогда на его голову. Ведь усмотрел же Плеханов прямую связь между сюжетом "Помпеи" и казнью декабристов, связь, объясняющую причину, почему художник остановился именно на этом сюжете.

В 1827 году Брюллов посетил Помпею. О городе, трагически погибшем в 79 году нашей эры, Брюллов слышал рассказы от своего брата Александра, архитектора. Но только личное посещение Помпеи, прогулки по улицам и осмотр домов мертвого города, сохранившихся под вулканическим пеплом со всей мебелью и утварью, и увиденные художником отпечатки тел, застигнутых смертью в поразительно живых позах, решили выбор сюжета. Архитектура Помпеи, памятники Бурбонского музея в Неаполе, письмо Плиния Старшего со всей силой воспламенили воображение художника, жаждавшее пищи.

Следует прежде всего установить характер и смысл подготовительной работы, предшествовавшей написанию картины. К картине ведет длинный ряд эскизов (карандашом и маслом), при этом почти нет этюдов и даже рисунков с натуры. Эскизы поражают не только своим количеством, но еще более последовательным, логическим развитием в них идеи картины. Цепь эскизов, сопоставленных друг с другом, дает последовательную картину стремления художника к совершенному развитию его главной мысли. Таким образом, вся предварительная работа художника была посвящена обдумыванию композиции. Видимо, к натуре он обратился тогда, когда перенес композицию на большой холст и когда, следовательно, были уже разрешены все вопросы, связанные с ролью каждого действующего лица и его места в картине.

Таким образом, можно представить себе, что Брюллов обдумывал композицию картины с карандашом или кистью в руках, фиксируя в эскизах каждое движение своей мысли, меняя расположение фигур и обстановку.

[Твоя_иллюзия]

Зрительная память художника, в тайниках которой хранились бесчисленные и точные наблюдения, позволяла ему совершать эту работу без натуры перед глазами.

Об исключительной силе памяти и воображения, которыми обладал Брюллов, говорят и все его эскизы к другим замыслам, которых осталось очень много и которые так и не получили своего окончательного завершения в картинах. Все они свидетельствуют о той непрестанной внутренней работе, работе фантазии и мысли, которая составляет характернейшую черту творческой личности Брюллова и которая была одним из самых обаятельных свойств его личности, неотразимо действовавших на современников и особенно на учеников.

Естественно было бы также ожидать, что среди подготовительных работ к "Гибели Помпеи" найдутся и рисунки с античной скульптуры. Их вовсе не обнаруживается в наследии Брюллова, несмотря на то что он вырос на классическом наследии, несомненно, превосходно его знал и работал над темами, в решении которых мог бы использовать опыт античного искусства. Полное отсутствие рисунков с классической скульптуры среди папок и альбомов Брюллова заставляет предположить, что изучение скульптуры было стадией, пройденной художником в ученические годы. Еще в юности он приобрел этот капитал знаний, которым, несомненно, пользовался и который пополнял путем запоминания, не нуждавшегося в закреплении рисунком.

В годы, предшествовавшие работе над картиной, Брюллов скопировал "Афинскую школу" Рафаэля, достигнув, по отзывам знатоков, сличавших копию с оригиналом, исключительной верности. Но и эта работа, несомненно, повысив мастерство Брюллова, не отразилась непосредственно на его творческих исканиях.

Менее чем в год было написано все огромное полотно картины. Некоторые персонажи и группы напоминают античные статуи, в некоторых лицах переданы знакомые черты. Узнаешь автопортрет художника в образе художника же, облик графини Самойловой напоминает мать, укрывающую своих детей широким платьем, и многие другие черты взяты также из действительности. Но все эти индивидуальные портретные черты полустерты ужасом, который охватил всех. Необычайно значителен фон и вся обстановка картины. Вулкан извергает пламя, отражающееся заревом, колеблется вечно недвижная земля, разрушаются стены зданий, на землю низвергаются статуи. Все освещает холодный летучий свет молнии. Стихии обрушились на людей, и они стремительно бегут от губительного огненного дождя. Вероятно, уже убитая, посреди мостовой лежит прекрасная полуобнаженная женщина, тяжело ранен старик, которого несут юноши; он поднял кверху руки, инстинктивным движением защищаясь от града каменьев. Художник спешит уйти, неся на голове ящик с красками, как будто тоже стараясь им защитить себя.

В длинном ряде картин Брюллов изображал человека на лоне природы. Таков его "Нарцисс", таковы "Утро" и "Полдень", такова "Вирсавия", неосуществленные "Гилас" и "Нимфа Эгерия". Все они живут в сладостном зное, умеряемом влагой. Но в "Помпее" стихии опрокинулись, обрушились на человека. Слепые силы природы готовы уничтожить человечество и все дела его. Картина Брюллова изображает гибель, но не вызывает у зрителя чувства тоски, безнадежности и отвращения. Картина приковывает к себе зрителя не только, как поражающее зрелище, она не только волнует, но и вызывает восхищение, анализ которого разъясняет характер того особого волнения, которое она вызывает.

Суть картины в человеческих фигурах, а не в изображении бушующих стихий. Гений Брюллова совершил чудесную метаморфозу. Мир красоты он обогатил новыми образами. На них смотришь с таким же чувством, как на группу Ниобид, раненую амазонку, умирающего гладиатора и другие произведения античной пластики, родственные картине Брюллова по настроению. Каждый персонаж картины возведен художником в пластически ценный образ. Художник украсил их всем, что может дать живопись: плотным цветом одежд, теплыми и холодными рефлексами на бледных, сверкающих, как мрамор, телах рефлексами от зарева и молний. Бушующие стихии не уничтожают красоты человека, но выявляют в нем необычайную духовную силу. Люди живут в этом удивительном свете, сама необычность и двойственность которого делает их еще более живыми.

Но зритель тотчас же воспринимает и душевную суть, связывающую отдельные фигуры в группы. Чувство любви и самопожертвования вот что ярче всего изображено художником. <+>

Картина Брюллова была выставлена сначала в Риме и Милане, затем ее повезли в Париж и, наконец, она была выставлена в Петербурге.

В России картина Брюллова была встречена с неописуемым восторгом. Всеми сразу художник был признан как величина мирового значения. Пушкин начал писать стихи, посвященные картине, Гоголь написал восхищенную статью, глубоко проникнув в смысл произведения.

Упоенный мировой славой, Брюллов вовсе не спешил возвращаться на родину. Только после категорического предписания Академии он начал собираться в путь. Одно благоприятное обстоятельство помогло ему не только продлить пребывание за границей, но и увидеть страны Востока, к чему он стремился. В Риме жил русский богач В. П. Давыдов, который затеял художественно-археологическую экспедицию по берегам Греции и Малой Азии. Экспедиция состояла из самого ее инициатора, ученого-эпиграфиста, архитектора и художника. Всей работой руководил Давыдов, наметивший маршрут экспедиции и памятники, которые нужно было исследовать и отразить в ее материалах.

К началу тридцатых годов XIX века интерес к классическому искусству уже значительно остыл и Греция воспринималась не столько как родина изящного, сколько как новая страна, где занялась заря свободы.

С освободительной борьбой Греции связал свою судьбу Байрон. Пламенным сочувствием звучат строки стихов и прозы Пушкина, где он говорит о событиях в Греции. Рядом с Грецией огромное аморфное тело Турции, когда-то победившей древнюю Византию. В силу вековой инерции турки все еще владели тогда всем ближним Востоком. Экзотический быт, так непохожий на жизнь европейских народов, неотразимо привлекал к себе внимание поэтов и художников. Эта жизнь, с ее совершенно особым колоритом, устроенная без оглядки на европейские правила морали, привлекала прежде всего в силу контраста с европейской жизнью. Самая трудность проникновения за запретную границу усиливала это стремление. Восток ревниво охранял свои тайны, тем самым усиливая желание овладеть ими.

Во время путешествия, в Афинах, Брюллов заболел лихорадкой и не мог продолжать путешествия. Он лежал почти умирающий в маленьком домике, пока не подобрал его на свой борт русский бриг "Фемистокл", которым командовал В. А. Корнилов будущий герой Севастопольской обороны. На "Фемистокле" находился ученик и восторженный почитатель Брюллова художник Г. Г. Гагарин, в записках которого сохранились любопытные черты, рисующие необычайный характер Брюллова. В числе прочих Гагарин рассказывал такой эпизод. Когда бриг прибыл в Константинополь, то к Брюллову обратились из австрийского посольства, прося его помочь поставить в посольстве спектакль: нарисовать костюмы и написать театральные декорации. В Константинополе тогда не было ни одного художника, и приезд Брюллова был большой удачей. Брюллов согласился и, принявшись за работу, так ею увлекся, что не покидал своей квартиры, пока не кончил ее. И только после этого он весь отдался изучению Константинополя. Он наблюдал своеобразную уличную жизнь огромного восточного города, базары и народные праздники. Но вряд ли он делал там что-либо помимо беглых набросков, которые потом, уже в Петербурге, послужили основой для его ориентальных картин. В Константинополе Брюллов написал несколько портретов, в том числе акварельный портрет жены русского посла Бутенева, М. И. Бутеневой, с маленькой дочерью.

Неизвестно, когда именно Брюллов покинул Константинополь. Пересекши Черное море, он высадился в Одессе; отсюда началось его триумфальное шествие на родину.

Особенно гостеприимно приняла художника Москва. Его встречали, как героя, как победителя. На одном из торжественных обедов поэт Е. А. Баратынский, выражая общее настроение, произнес экспромт:



Принес ты мирные трофеи

С собой в отеческую сень,

И стал "Последний день Помпеи"

Для русской кисти первый день.

[Твоя_иллюзия]

В Москве Тропинин написал портрет Брюллова, скульптор Витали сделал его бюст. В свою очередь Брюллов изобразил ваятеля за этой работой. Кроме Витали, Брюллов написал портреты многих москвичей. Он увлекался московской стариной и задумывал композиции из русской истории. В Москве же произошло и короткое знакомство Брюллова с Пушкиным, которому художник показывал свои портфели, вызвав восторг великого поэта. Однако вольная московская жизнь скоро прекратилась. Брюллов получил категорическое предписание: немедленно выехать в Петербург для исполнения заказов в Исаакиевском соборе и занятия профессорского места в Академии художеств.

Весной 1836 года Брюллов приехал, наконец, в Петербург. И здесь также начались торжества. Прежде всего был устроен большой праздник в здании самой Академии около прославленной картины. Брюллов был провозглашен первым художником России, мировым гением, сравнявшимся со всеми великими художниками мира.

Он был назначен профессором Академии и сразу занял там самое выдающееся положение. Он покорил всех и учеников, и учителей. Его мастерская не вмещала всех, желавших у него учиться.

Для Казанского собора он написал образ "Вознесение богоматери", для лютеранской церкви "Распятие". В Исаакиевском соборе ему поручили важнейшие росписи, в том числе роспись купола.

Он затеял "Осаду Пскова", в которой хотел превзойти самого себя.

В его мастерской толпились самые разнообразные люди, жаждавшие лицезреть гения, ловить афоризмы и словечки и созерцать незаконченные его творения.

Императорский двор, сановники, светские красавицы и богачи униженно умоляли, чтобы "великий Карл" соблаговолил написать их портреты. Страдающий от этого утомительного внимания, неудовлетворенный ходом своей работы, он проводил время в кругу беспечных друзей и ближайших учеников. Но иногда он предавался работе с невообразимым жаром, чуть не падая от физической усталости и изумляя всех неослабной силой своего творчества. Уверенность, точность и быстрота его работы были поразительны. Казалось, что вдохновенье его неиссякаемо и работа утомляет его только физически. С невероятной быстротой писал он заказанные портреты и создавал сложнейшие композиции на религиозные темы. Хуже всего шла "Осада Пскова", к которой художник совсем остыл. Картин он вообще больше не затевал. Та линия жанровой живописи, которая началась в Италии, продолжалась в Петербурге ориентальной тематикой. Брюллов чувствовал себя как будто путешественником, коему довелось повидать диковинные далекие страны, и рассказами о виденных чудесах он должен развлекать соотечественников. Так были написаны "Сладкие воды в Константинополе" (ГРМ), "Бахчисарайский фонтан" (Музей в г. Пушкине), "Одалиска". Восточная нега нашла себе выражение в пряном колорите этой живописи. Но зато вся сила брюлловского ума, его знание людей, понимание характера полностью сохранились и даже возросли в его портретной живописи. Это прежде всего относится к мужским портретам. Среди них есть такие, как автопортрет, портреты братьев Кукольников, портрет А. Н. Струговщикова, портрет Перовского, портрет В. А. Жуковского, поражающие выразительной силой. Это живые люди, воссозданные и закрепленные художником с непревзойденным живописным мастерством. Ни в России, ни на Западе в то время не было портретиста, равного Брюллову.

Едва ли случайно, что все портреты Брюллова представляют людей его круга, его современников. Он не очень любит писать стариков или старомодных дам. Печать времени лежит на каждом его портрете. Его мужские образы полны жизни. Все они представлены в полном обладании всеми своими силами и способностями. И все они, кроме того, люди своего века, активные участники жизни. И таковы же брюлловские женщины. Он не рисовал ни старух, ни увядающих красавиц. Его женщины полны обаяния, молодости, грации и даже кокетства.

И художник любит подчеркивать это костюмом, модными цветами материй, модной мебелью и обстановкой, которая, особенно в женских портретах, всегда носит не только роскошный, но и изысканно-модный характер (Всадница. Портрет Джованины и Амацилии Пачини, воспитанниц графини Ю.П. Самойловой, 1832. ГТГ).

Он любит изображать пышную архитектуру и убранство парадных комнат. Возможно, здесь сказывалась еще и близость, а может быть, и помощь его брата Александра, архитектурное мастерство которого так ярко проявилось именно в интерьерах (Портрет светлейшей княгини Елизаветы Павловны Салтыковой, рожденной графини Строгановой, жены светлейшего князя И.Д. Салтыкова, 1841. ГРМ). Как далеки эти парадные портреты от лирических образов Кипренского!

Брюллов изображает женщин в пышной обстановке гостиных, на балу, на прогулке (Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией, 1830. ГРМ). Иногда они держат на руках младенцев, похожих на разряженных куколок (портрет М.А. Бек, 1840), или сидят около детской кроватки. Они похожи друг на друга. Личная жизнь глубоко запрятана под этой мишурой светского блеска, и художник не делает никаких усилий, чтобы ее обнаружить. Оттого они так похожи одна на другую. Художник знает, что, подчеркивая характер, он уведет их в сторону от того модного идеала, к которому они стремятся. Очень часто фоном служит зелень тропических растений или тяжелые ткани драпировок. Только два лица, Ю. П. Самойловой (Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, рожденной графини Пален, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини. 1842. ГРМ) и Е. П. Салтыковой, выделяются среди этого безликого хора. Самойлова блестящая красавица, законодательница моды была идеалом для самого художника. Недаром же и других он делал, вольно или невольно, похожими на нее. Она является то среди пышной обстановки дворца в сопровождении девочки-воспитанницы и арапчонка, своим контрастом подчеркивающих ее зрелую и совершенную красоту, то художник изображает ее удаляющейся с бала в маскарадном костюме, невообразимая роскошь которого не в силах затмить ее царственного величия. Среди всех прочих, тщетно старающихся быть похожими на нее, только она одна настоящая. И Брюллов пускает в ход все чары живописи для того, чтобы выразить этот образ со всей роскошью, которая для него является достойной оправой.

Большие работы в Исаакиевском соборе, особенно грандиозные в куполе этого пышного здания, были последним значительным плодом творчества художника. Начертив предварительные картоны росписей и уже начав работу в куполе, Брюллов заболел и не смог ее закончить. Работа была передана Басину, который совершенно исказил первоначальный замысел Брюллова. О том, какими должны были быть эти росписи, мы можем судить только по эскизам и картонам Брюллова.

Чисто физическое напряжение окончательно подорвало здоровье Брюллова. В 1849 году, больной и ослабевший, он покинул Россию вместе с двумя ближайшими учениками. По совету врачей он поселился на острове Мадейре, где жил в постоянном страхе за свою жизнь. Потом он переехал в Рим. Один из сердечных припадков оказался смертельным. Брюллов скончался 23 июня (по новому стилю) 1852 года.

Портреты, исполненные Брюлловым незадолго до смерти, сохраняют всю силу его ума и блеск живописи. Это в особенности относится к портрету археолога Микельанджело Ланчи (1851, ГТГ), предельно живому и выразительному.

Картинное творчество Брюллова исчерпывается "Последним днем Помпеи". Живя в Петербурге, он не смог написать ни одной картины. Отсутствуют в этот период и эскизы новых замыслов. Как будто оскудела его творческая фантазия. Творчество его требовало свободы в выборе и воплощении тем. В России Брюллов запретил себе творить. Когда вновь очутился он в Италии, фантазия его была скована ужасом человека, приговоренного к смерти.

Брюллов превосходно понимал, куда должно идти развитие русского искусства. Это ясно из его последнего разговора с Федотовым. "Вы обогнали меня", сказал он Федотову. В этих горьких словах признание собственной отсталости и нового направления живописи. Нельзя забывать, что наиболее передовые художники того времени были непосредственными учениками Брюллова.

http://s46.radikal.ru/i112/0810/56/2589a9871c2e.jpg (http://www.radikal.ru)

Портрет Ю.П. Самойловой с Джованниной Пачини и арапчонком

http://s48.radikal.ru/i119/0810/b5/dcf089fa7583t.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i119/0810/b5/dcf089fa7583.jpg.html)

Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией

http://s44.radikal.ru/i104/0810/3e/155a17de1ceet.jpg (http://radikal.ru/F/s44.radikal.ru/i104/0810/3e/155a17de1cee.jpg.html)

В 1828 году великая княгиня Елена Павловна, любительница искусств и покровительница художников, отправилась в сопровождении свиты в путешествие по Италии, где она познакомилась с К.П. Брюлловым. "Во время пребывания своего в Риме государыня великая княгиня Елена Павловна благоволила заказать мне свой портрет в рост и несколько копий с него", писал К. Брюллов. Многочисленные наброски сепией и карандашом, сделанные в рабочих альбомах, свидетельствовали об упорной работе художника над портретом.
В конечном итоге Брюллов пришел к изображению великой княгини в движении. Отныне в больших портретах он будет пользоваться этим приемом, помогающим усилить выразительность образа.

Елена Павловна представлена в изящном повороте. Непосредственен и естественен образ ее маленькой дочери. Художник тонко отразил любопытство на лице девочки, привлеченной чем-то в парке. При помощи этого был мотивирован жест матери, взявшей за руку отстающего ребенка.

[Твоя_иллюзия]

Портрет графини Юлии Павловны Самойловой

http://s59.radikal.ru/i163/0810/ec/bd257a069dbat.jpg (http://radikal.ru/F/s59.radikal.ru/i163/0810/ec/bd257a069dba.jpg.html)

Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, рожденной графини Пален, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини

Этот портрет - одна из лучших работ Брюллова в жанре парадного портрета-картины, отличающаяся приподнятым, романтическим настроем.

Художник представил свою героиню в маскарадном костюме королевы, на фоне пышного театрально-условного занавеса, отделяющего ее от участников бала. Царственная осанка портретируемой, ее обращенный вдаль рассеянный взгляд, спокойно-небрежный жест руки, обнимающей воспитанницу, все это подчеркивает ее господствующее положение в толпе людей, исключительность ее натуры.
Гордая, ослепительно красивая женщина в роскошном бальном туалете, удаляясь с празднества, остановилась на мгновение, сняла маску и, прижав к себе девочку-подростка, свою приемную дочь, как бы защищая ее собою, бросает преисполненный достоинства взгляд на толпу великосветских ряженых. Минуту назад она была другой, свои истинные чувства, сокровенные глубины своей души и своего сердца она открыла лишь человеку, перед гением которого безгранично преклонялась и которого беспредельно любила всю свою жизнь.

Парадный портрет Самойловой, по замыслу Брюллова, должен был быть раскрыт как сцена на маскараде. Своему изображению художник придавал расширительный смысл. В изображение своего верного друга Юлии Павловны Самойловой, женщины, к которой он искренне был привязан на протяжении всей жизни, Брюллов вложил весь свой вдохновенный талант. Тридцатисемилетняя Самойлова показана в пору расцвета своей зрелой красоты. Брюллов восхищается открытой и смелой натурой женщины, способной бросить вызов официальной общественности. Горд поворот ее головы, торжествующе победно выражение сияющих глаз, царственно величава осанка.
Горячему, порывистому облику графини противостоит тихая задумчивость Амацилии Пачини, нежно прижавшейся к своей воспитательнице.

Портрет Самойловой был задуман как многофигурная композиция с сюжетной завязкой. Блистательно решил Брюллов поставленную сложную задачу. Скульптурно вылеплена величественная фигура графини. Выделенная в картине крупным планом, oна господствует над всем окружением. Присутствующие на маскараде рисуются силуэтом. создавая для нее эффектный фон. Повышенно мажорному звучанию портрета Самойловой отвечает и его живописный строй. Яркими вспышками горят краски на маскарадном платье Самойловой, пламенем полыхает взвившийся позади нее красный занавес. Все богатство живописных средств использовал Брюллов в своем творении.

По интенсивности звучания колорит портрета Самойловой близок к колориту полотна "Последний день Помпеи". Однако цветовые оттенки в нем согласованы с большей гармонией, нежели в картине.

Особенно насыщен любимый Брюлловым красный цвет. Художник передал тончайшие его модуляции от яркого пламени декоративного занавеса до глубокого бархатистого тона шахматных квадратов на маскарадном платье графини. Тем же богатством оттенков отличается в портрете белый цвет, передающий то холодный блеск атласа, то теплое, золотистое излучение горностаевого меха.

Большой портрет Самойловой - одно из совершенных созданий Брюллова. Портрет подкупает взволнованностью и искренностью душевного порыва художника. Начатый в 1839 году, в пору семейных неурядиц Брюллова, портрет Самойловой приоткрывает страницу биографии художника.
Развод Брюллова, состоявшийся в том же году, не только вверг его в тягостное душевное состояние, но вызвал также опалу со стороны придворных кругов. Светские почитатели искусства мастера решительно от него отвернулись. Император, состоявший шефом Академии художеств, выразил монаршее неудовольствие поведением Брюллова.

В эту тяжелую для художника минуту в Петербург явилась блистательная Самойлова в окружении свиты своих поклонников. Приезд графини был вызван смертью гр. Ю.П.Литта, сделавшего ее наследницей своего огромного состояния. Появление графини пришлось вовремя для страждущего Брюллова. Смело и открыто выражала Самойлова свое сочувствие опальному художнику. Глубоко тронутый поддержкой своего друга, покоренный ее независимой натурой. Брюллов приступил к написанию большого портрета.

Лишь отъезд Самойловой, проводящей свою жизнь в постоянных путешествиях, да последовавшая вскоре напряженная работа в Исаакиевском соборе помешали завершить начатое с таким воодушевлением произведение.

Несмотря на неоднократные просьбы Самойловой, Брюллов не смог окончить портрет.

"...мой неоконченный портрет... я сохраню тщательно писала графиня после смерти мастера его брату А.П.Брюллову, как реликвию от моего дорогого и оплакиваемого Бришки, которого я так любила и которым я так восхищалась, как одним из величайших когда-либо существовавших гениев". Портрет Самойловой был последним большим полотном Брюллова.

Портрет Е.И. Дурновой

http://s61.radikal.ru/i174/0810/1c/9974d15eac37t.jpg (http://radikal.ru/F/s61.radikal.ru/i174/0810/1c/9974d15eac37.jpg.html)

Москва 1836 года... Жаркое летнее утро.
Елизавета Ивановна открыла двери и всплеснула пухлыми руками, такими плавными, и на каждой ладони розовая ямочка.
Ваня, певуче позвала она мужа, смотри-ка, гость-то у нас севодни какой приятной.
Из комнат выбежал Иван Дурнов, весь в радости: сам великий маэстро навестил жилище скромного московского живописца.
Карл Палыч! воскликнул он. Дорогой вы наш...
Да, это был он. Короткое сильное туловище с животиком, выпиравшим из-под белого жилета, а руки маленькие и нежные, как у избалованной женщины. Но в пожатии они сильные, эти руки.
Не ждал, Ванюшка? А я запросто... Не разбудил?
Да нет, что вы! Мы рано встаем...
Брюллов снял шляпу, волосы золотым венцом распались над его массивною, но прекрасною головой. Он поцеловал руку хозяйке, и юная Елизавета Ивановна, кутаясь в старенький платок, невольно смутилась:
Карл Палыч, что вы... Я по утрам такая некрасивая бываю, сама себе не нравлюсь.
Синьора, ответил Брюллов, все мы, как правило, всегда некрасивы по утрам. Но вы... Вы даже не знаете, как вы божественны сегодня. Ванюшка, почему ты не напишешь портрета жены?
И этим он окончательно смутил женщину... Дурнов забегал перед создателем "Последнего дня Помпеи", услужливо отворял двери.
Ваня, сказала ему жена, пойду приберу себя малость.
Нет, нет! властно удержал ее Брюллов. Этот платок, поверьте, вам к лицу. Он украшает вашу прелесть.
Еще бабушкин.
Это ничего не значит...
Брюллов прошел в гостиную. Сел плотно, как хозяин.
Ну, что. Ванюшка, стоишь? Давай, хвастай...
Дурнов, краснея, предъявлял свои последние работы:
Мазочек вот тут не удался. А так-то ничего вроде...
Брюллов недовольно взмахивал короткой рукой:
Дрянь! Мусор! Выбрось!
Солнечный луч замер на лице юной хозяйки.
Брюллов засопел, будто его обидели.
Карл Палыч, снова заробела женщина, уж вы так на меня севодни смотрите. Право, и неудобно даже... Ведь неприбрана я!
Брюллов молчал, сосредоточенный. Неожиданно крикнул:
Ванька! Палитру волоки. Ставь холст.
Дурнов одеревенело застыл в растерянности:
Зачем?
Тебя не спрашивают зачем. Ставь, коли велю.
Мигом.., есть холсток. Для вас.., мигом!

Перед мольбертом Карл Павлович Брюллов не спеша, со вкусом выбрал для себя кисть и стал отбивать ее ворс на ладони.
Так и сидите, сказал хозяйке, пронизывая ее взглядом...
Собрались домочадцы, пришли знакомцы из соседних домов по Никитской улице. Стояли в дверях, недвижимые, наблюдали. Имя Брюллова гремело тогда не только в России, но и во всем мире. Как же не повидать великого человека?
Господи, переживала, вертясь на стуле, Елизавета Ивановна, да некрасивая я севодни. Дозвольте хоть приодеться мне!
Синьора, уже некогда, отвечал ей Брюллов.
Лиза, вступился муж наставительным тоном, ты гению не перечь. Карл Палыч без тебя лучше все знает...
Стало тихо. Проснулась и зажужжала муха.
Коли меня не уважаешь, бубнил Дурнов, так хоть гения уважь. Или не слыхала, что такое вдохновение?
Слыхала... Застращал ты меня словом этим.
Помолчи хоть ты, Ванька, строго потребовал Брюллов.
В общей тишине щелкала кисть по ладони живописца.
Вообще-то.., дрянь! неожиданно произнес маэстро.
Что, что? - спросил хозяин. Какая дрянь?
Дрянь, говорю.., вдохновение дрянь! Порыв к работе важнее. На одном вдохновении далеко не ускачешь. Гений это лишь талант, который работает, работает, работает.., пока не сдохнет. Разве не так, Ванюшка? Корпеть надо тогда получится.
Дурнов вдруг подумал, что гость его, столь знаменитый, берет за погрудный портрет с бар иногда по 10 000 рублей, да еще кривится при этом. Ивану Трофимовичу стало не по себе...
Между прочим, пожаловался в потолок, нуждишка у нас. С хлеба на квас перебиваемся...
Брюллов пасмурно и недовольно глянул на него:
И я, брат, нуждаюсь.., сильно задолжал на Москве!
Величавым жестом он взялся за палитру.
Дурнов предложил ему уголек для разметки холста:
Уголек-то.., держите. Вот он.
Брюллов молчал, нацелясь глазом на рдеющую от смущения Елизавету Ивановну. Боясь, что угодил не так, как нужно, Дурнов отбросил уголь и протянул взамен кусок мела:
Может, мелком фигуру очертите, как и водится?
Зачем? спросил Брюллов отвлеченно.
Все живописцы так-то мудро поступают.
А я, прости, не мудрец, отвечал Брюллов.
И вдруг.., о ужас! Кисть его полезла прямо в раствор красного масла. Рука выбросила кисть вперед и в самом центре девственного холста бутоном пышным расцвела ярчайшая точка.
Никто ничего не понимал, в дверях зашушукались.

[Твоя_иллюзия]

Эй, вы! Потише там... прикрикнул хозяин.
Брюллов утомленно, словно проделан адский труд, откинулся на спинку стула. Минуты три он с удовольствием любовался этой красной точкой, возникшей посреди холста по его желанию.
А что же это? осторожно спросил Дурнов.
Губы.
Впервые вижу.
Дурак! Или губ никогда не видел?
Да нет, кто ж так делает, чтобы с губ начинать?
Я так делаю. Могу и с уха начать... Чем плохо?
Елизавета Ивановна чуть привстала со стула:
Можно и мне посмотреть?
Сиди уж, придержал ее муж.
Брюллов, огранича себя написанием губ, резко отшвырнул кисть. При этом он брезгливо сказал хозяину: Мажь...
Дурнов с робостью перенял кисть:
Карл Палыч, а что мазать-то мне?
Платок мажь!
Как мазать?
Как хочешь, так и мажь. Что ты меня спрашиваешь?
Хозяин начал "мазать". Иногда спрашивал: так ли?
Мне все равно, отвечал Брюллов, даже не глядя... Когда платок был закончен, Карл Павлович от чайного стола всем корпусом, порывисто и живо, обратился к мольберту:
Ванька, ты гений... Теперь дай кисть.
Уверенно стал выписывать вокруг губ овал женского лица.
Чуть-чуть глаза.., вот так, - велел он.
Елизавета Ивановна, малость кокетничая, подняла взор. В этот момент она напомнила Брюллову одну из тех римлянок, которых он изображал в картине разрушения Помпеи.
Так, так! обрадовался он. - Благодарю, синьора...
И замолчал. Работал рьяно. Потом стал зевать:
Не выспался... Пойду-ка я.
Карл Палыч, взмолился Дурнов, не бросайте, закончите!
Ах, брат! Дальше как-то неинтересно.
Христом-богом прошу.., все просим. Закончите!
Бери и заканчивай сам, сказал Брюллов, поднимаясь.
Да не могу я так, как вы это можете.
Брюллов пошел к двери, явно недовольный собой; издали глянул на портрет и звонко выкрикнул:
Дрянь! Мусор! Выбрось!
И его тут же не стало... Великий человек удалился.


Иван Трофимович Дурнов был художник маленький, но человек добросовестный. Он понимал, что нельзя править и дописывать начатое гением. Портрет остался незавершенным шедевром...

В таких портретах таится особая прелесть. Как много надо было сказать! И как много еще не сказано! В таких случаях мы додумываем портрет сами....

Портрет О.И.Орловой-Давыдовой с дочерью

http://s47.radikal.ru/i115/0810/c2/31e48ec9447at.jpg (http://radikal.ru/F/s47.radikal.ru/i115/0810/c2/31e48ec9447a.jpg.html)

Ольга Ивановна Орлова-Давыдова (1814-1876) была дочерью князя Ивана Ивановича Барятинского (1722-1825), одного из самых влиятельных и богатых людей России - тайного советника, камергера, церемониймейстера двора Павла I.
В 1832 году Ольга Ивановна вышла замуж за Владимира Петровича Давыдова (1809-1882), внука графа Владимира Григорьевича Орлова (1743-1831), младшего из пяти знаменитых братьев Орловых - сподвижников Екатерины II. Орловы-Давыдовы часто и подолгу путешествовали по Европе. Бывали в Италии, Англии, покровительствуя художникам и приобретая произведения искусства.

Они дружили с К. Брюлловым, который в 1834 году в Риме написал портрет 20-летней Ольги Ивановны с дочерью Натальей (ныне в собрании Государственной Третьяковской галереи), спустя два года художник по приглашению графа несколько месяцев гостил в подмосковной усадьбе Орловых-Давыдовых "Отрада".


Из сочинений Владимир Петровичa Давыдова известны "Путевые записки, которые он вёл во время пребывания на Ионических островах, в Греции, Малой Азии и Турции в 1835 г., в 2 частях., изданные в 1839 г. в Санкт-Петербурге. Во время путешествия графа сопровождали художники К.П. Брюллов, Н.Е. Ефимов и прусский антикварий Крамер.

Трудно судить о достоинствах этого произведения Брюллова, дошедшего до нас в искаженном виде. Он подвергся в XIX веке варварской операции, совершенно изменившей первоначальный замысел художника.
От разрезанного по вертикали холста осталась лишь правая его половина, на которой представлена гр. Орлова-Давыдова с резвящейся на ее руках маленькой дочерью. Отсюда та незавершенность композиционного решения и отсутствие действенности, которые составляли наиболее привлекательные стороны всех предшествующих больших работ Брюллова.

Необычным стал формат портрета, слишком вытянутый в длину, создававший неестественное соотношение фигур с пространством. Композиция его сделалась скученной и лишилась воздушной среды. Ощущение тесноты, безвоздушности и статичности сцены заставляли относить портрет Орловой-Давыдовой к числу неудачных работ мастера.

Первоначальная композиция портрета была иной. Представление о подлинном характере произведения Брюллова дает гуашь Н. Е. Ефимова, сделанная почти одновременно с портретом Орловой-Давыдовой. В ней Ефимов изобразил художника, пишущего большой портрет позирующей перед ним молодой женщины с ребенком на руках в просторной, залитой солнцем комнате. Нетрудно узнать в фигуре художника К.П.Брюллова, а в его модели rp. О.И.Орлову-Давыдову. Точность изображения не изменила Н.K.Ефимову. Он показал графиню в том же платье и позе, что и на портрете Брюллова, но с другой прической. В гуаши Ефимова волосы Орловой-Давыдовой подобраны высоко на темени в узел, которого нет в изображении Брюллова. При изучении портрета Третьяковской галереи легко обнаружить, даже невооруженным глазом, старую запись, которая приходится как раз на то самое место, где должна была быть отсутствующая деталь прически графини.

Но самое существенное отличие заключается в том, что в портрете Брюллова нет всадника, который показан в гуаши Ефимова. Верхом на гнедом коне он подьезжает к раскрытым дверям балкона, у которого сидит графиня с маленькой дочерью. Его лицо заслонено палитрой художника, стоящего на стремянке перед своим творением. Кого же, как не мужа графини, можно предположить в фигуре всадникам. Литературные данные говорят о существовании неизвестного нам изображения гр. Владимира Петровича Орлова-Давыдова, вырезанного из большого портрета. В портрете О.И.Орловой-Давыдовой, который пришел в Третьяковскую галерею в 1921. году с дублированным холстом, отсутствуют кромки. этот факт говорит, что холст был обрезан по живописи.

Достоверность изображенной в гуаши Ефимова сцены подтверждает сама О.И.Орлова-Давыдова. В одной из записей ее "Дневника", относящейся к январю 1835 года, сообщается: "Ефимов написал гуашь, изображающую интерьер кабинета Владимира с портретом Брюллова".

"Реконструкция" портрета Орловой-Давыдовой позволяет говорить еще об одном вдохновенном произведении Брюллова. Как и в прежних портретах, Брюллов включил в его композицию различные компоненты больших полотен: человека, пейзаж, архитектуру. Групповой портрет раскрывался как жанровая семейная сцена. Будучи обрезан, портрет Орловой-Давыдовой утратил присущую ему сюжетную завязку. Графиня оказалась в положении актера, лишившегося партнера, с которым по ходу действия должна была вести диалог.

Всадница

http://s56.radikal.ru/i153/0810/74/c26e478f8045t.jpg (http://radikal.ru/F/s56.radikal.ru/i153/0810/74/c26e478f8045.jpg.html)

последние годы первого пребывания в Италии, в 1832 году, К.Брюллов написал знаменитую "Всадницу", грациозно сидящую на великолепном скакуне. Скромную воспитанницу графини Ю.Самойловой Джованнину, художник осмелился изобразить так, как до него изображали только титулованных особ или прославленных полководцев.
Задумав написать "Всадницу", Брюллов поставил перед собой задачу создать большой конный портрет. В нем он использовал мотив прогулки, позволившей передать фигуру в движении.
На всем скаку останавливает всадница разгоряченного коня. Уверенная ловкость амазонки вызывает неподдельное восхищение у подбежавшей к балкону маленькой девочки, как бы призывая зрителя разделить ее восторг.
Возбуждение передается лохматой собаке ожесточенно лающей на вздыбленного коня. Взволнован и пейзаж с накренившимися от пробежавшего ветра стволами деревьев. Тревожно по небу бегут перистые облака, беспокойными пятнами ложатся на землю пробивающиеся сквозь густую листву лучи заходящего солнца.

Изображая юную девушку Джованину и ее маленькую приятельницу Амацилию Пачини, Брюллов создал вдохновенное полотно, воспевающее радость жизни. Очарование "Всадницы" в непосредственности того оживления, которым проникнута вся сцена, в смелости композиционного решения, в красоте предгрозового пейзажа, в блеске палитры, поражающей богатством оттенков.

В большом полотне Брюллов сумел органически увязать декоративность решения с правдивостью непосредственного наблюдения. "Всадница" по праву может быть названа образцом портрета-картины в искусстве первой половины XIX века. В этом своеобразии творческого замысла нельзя не видеть выражение смелой воли художника, нарушающего установленные традиции. Самый облик юной всадницы приобрел некоторую условную обобщенность.
Несравненно живее, чем всадница, девочка, держащаяся за металлические перила (Амацилия Пачини вторая приёмная дочь Ю. Самойловой).

Экспонированный в 1832 году в Риме портрет Джованины вызвал оживленный обмен мнений. Вот что говорилось, например, в одной из опубликованных тогда статей:
"Русский живописец Карл Брюллов написал портрет в натуральную величину девушки на коне и другой девочки, которая на нее смотрит. Мы не припоминаем, чтобы видели до этого конный портрет, задуманный и исполненный с таким мастерством. Конь... прекрасно нарисованный и поставленный, движется, горячится, фыркает, ржет. Девушка, которая сидит на нем, это летящий ангелочек. Художник преодолел все трудности как подлинный мастер: его кисть скользит свободно, плавно, без запинок, без напряжения; умело, с пониманием большого художника, распределяя свет, он знает, как его ослабить или усилить. Этот портрет выявляет в нем многообещающего живописца и, что еще важнее, живописца отмеченного гением".

Некоторые итальянские критики отмечали безжизненность выражения лица юной всадницы.

[Твоя_иллюзия]

появившейся в том же году статье, приписываемой Амбриозоди, говорилось:
"Если что-нибудь может показаться невероятным, так это то, что прекрасная наездница или не замечает бешеность движений лошади, или, от излишней уверенности в себе, совсем не затягивает узды и не нагибается к ней, как, быть может, было бы нужно".

"Упущение" Брюллова, замеченное современниками, находило отчасти объяснение в тех задачах, которые он ставил в этот период перед искусством большого портрета-картины.

Создателя "Всадницы" можно было бы заподозрить в неумении передать экспрессию лица, если бы не образ маленькой девочки, в порыве восторга прильнувшей к решетке балкона. На ее остреньком личике так жива игра чувств, что сразу отпадают сомнения в блестящих дарованиях Брюллова-портретиста. К началу 1830-х годов Брюллов занял одно из ведущих мест в русском и западноевропейском искусстве. Его слава выдающегося мастера портрета была закреплена "Всадницей".

Было несколько версий о том, кто изображён на картине.
"Всадница" была приобретена для галереи П.М. Третьякова в 1893 году в Париже, как портрет Ю.П.Самойловой. Считалось, что это она изображена а роли всадницы.
Позже искусствоведы доказали, что это та самая картина, которую художник в списке своих работ назвал "Жованин на лошади", и что на ней изображены две воспитанницы Самойловой - Джованнина и Амацилия. Установить это помогло сопоставление изображенных на "Всаднице" девочек с ними же на других брюлловских полотнах.

Это датируемый 1834 годом "Портрет графини Ю.П. Самойловой с воспитанницей Джованниной и арапчонком" и "Портрет графини Ю.П. Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией ", начатый в 1839 году во время их приезда в Петербург.

Повод ошибаться в том, кто представлен в образе всадницы, дал сам художник. Хотя девушка и выглядит моложе Самойловой, которой в 1832 году было около тридцати лет, но кажется старше девушки-подростка, какой Джованнина изображена рядом с графиней на этом брюлловском портрете 1834 года. Кстати, это не единственное недоразумение, связанное с определением героини "Всадницы".


В 1975 году знаменитый оперный театр "Ла Скала" выпустил книгу, посвященную выдающимся певцам, чьи голоса звучали с его сцены. "Всадницу", представили как "Романтический портрет Малибран" из Театрального музея "Ла Скала". Имя Марии Фелиситы Малибран-Гарсия, сестры Полины Виардо, принадлежит одной из самых ярких легенд в истории оперного искусства. Виртуозно владея дивным голосом, обладая горячим темпераментом и даром актерского перевоплощения в сочетании с соответствовавшей романтическому канону женской красоты внешностью - стройной фигурой, бледным лицом под иссиня-черными волосами и большими сверкающими глазами, она, казалось, была создана для воплощения на сцене героинь музыкальных драм.
Страстная любительница верховой езды, Мария Малибран скончалась от ушибов, полученных при падении с лошади. Ей было двадцать восемь лет. Безвременная кончина закрепила родившуюся еще при жизни певицы легенду: один миланский адвокат, подаривший Театральному музею "Ла Скала" гравюру с картины "Всадница", счел, что на ней изображена Малибран.

Директор Театрального музея профессор Джанпьеро Тинтори сказал: "Понимаю, что вас смущает. Когда, приехав в Москву, я посетил Третьяковскую галерею, то понял, что светловолосая всадница (в жизни Джованнина была рыженькой) не может изображать жгучую брюнетку Малибран. Я говорил об этом тем, кто подбирал для книги иллюстрации, но они лишь добавили к слову "портрет" эпитет "романтический", то есть представили картину как некую фантазию на тему увлечения певицы верховой ездой".

Но кто же подлинные персонажи картины?
Обе девочек воспитывались Ю.П.Самойловой, называли ее мамой, но официально удочерены не были.

В нашей литературе о Брюллове Джованнину называют родственницей в свое время весьма известного композитора, автора множества опер, близкого друга Самойловой, Джованни Пачини. Сам Пачини в книге "Мои артистические воспоминания", называя Самойлову "благодельницей моей дочери Амацилии", о Джованнине не упоминает.
Да и Самойлова, поддерживая с ним переписку до самой его смерти, ни разу о Джованнине в письмах не обмолвилась.

В одной итальянской публикации есть ссылка на заверенную неаполитанским нотариусом дарственную, по которой дом Самойловой в Милане должен был перейти после ее смерти "сироте Джованнине Кармине Бертолотти, дочери покойного Дона Джероламо и Госпожи Клементины Перри", которую русская графиня "взяла к себе". Исходя из того, что девичья фамилия матери сироты та же, что и второго мужа Самойловой, оперного певца Перри (баритон слабенький, но красавец), автор публикации высказывал предположение, что Джованнина была его племянницей.

Когда Джованнина выходила замуж за австрийского офицера, капитана гусарского полка Людвига Ашбаха, Самойлова обещала выделить ей сверх дорогого свадебного наряда и набора личных вещей приданое в сумме 250 тысяч лир под гарантию миланского дома, который, как подтверждалось новым нотариальным актом, должен был перейти в ее собственность после смерти дарительницы, но который так ей и не достался. Да и с получением денег, кажется, возникли трудности, поскольку Джованнине пришлось искать адвоката для достижения "соглашения с мамой" о переводе обещанной суммы в Прагу, куда она переехала со своим гусаром. Злого умысла со стороны Самойловой в этом быть не могло. Даже недоброжелательно настроенные к графине за проавстрийские симпатии итальянские авторы, признавали за ней необыкновенную щедрость. Но при ее широким образе жизни она часто испытывала недостаток в наличных средствах, которые поступали ей из многочисленных поместий в России.

Что касается Амацилии, то она родилась в 1828 году. Ее появление на свет стоило жизни матери. Пачини в упоминавшейся автобиографической книге писал: "В то время... меня постигло большое несчастье - через три дня после родов умерла моя ангельская жена". Когда Самойлова взяла Амацилию на воспитание неизвестно, но, судя по картине "Всадница", написанной в 1832 году, уже четырехлетней она жила у нее.

Затем мы видим одиннадцатилетнюю Амацилию с Самойловой на портрете Брюллова "Портрет графини Ю.П. Самойловой, удаляющейся с бала...".

Тогда она писала отцу из Петербурга:
" Если бы, дорогой папа, ты видел этот город, как он красив! Все эти улицы такие чистые, что ходить по ним настоящее удовольствие. Мама все время возит меня смотреть окрестности. О театрах ничего не могу тебе сказать, потому что они закрыты из-за смерти короля Пруссии, но скоро они снова откроются, и тогда я сообщу подробности...".

В 1845 году Амацилия вышла замуж за некоего Акилле Манара. Поначалу семейное счастье Амацилии было полным, но со временем супруги разъехались. В письмах отцу она горько жаловалась на одиночество, на то, что у нее нет детей.

В 1861 году ее муж умер, оставив вдову без средств, поскольку, как она писала, покойный "тратил и тратил". Один французский мемуарист вспоминал, как в Париже в годы империи Наполеона III графиня Самойлова, по третьему мужу графиня де Морнэ, старалась "запустить в свет хорошенькую госпожу Манара". Кажется, ей это удалось. Амацилия вторично вышла замуж за французского генерала де ла Рош Буетт. Но затем, оставшись снова вдовой, ей пришлось вернуться в Милан и провести последние годы жизни в доме для престарелых при монастыре. По иронии судьбы приют находился неподалеку от бывшего дома Самойловой, который графиня когда-то обещала завещать не только Джованнине, но и ей. Амацилия умерла незадолго до начала первой мировой войны.

Портрет сестер Шишмаревых. 1839. Масло

http://s54.radikal.ru/i145/0810/59/056ae587e335t.jpg (http://radikal.ru/F/s54.radikal.ru/i145/0810/59/056ae587e335.jpg.html)

Портрет неизвестного

http://s48.radikal.ru/i120/0810/dc/d5e5961551d7t.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i120/0810/dc/d5e5961551d7.jpg.html)

Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград). 1827. Масло

http://s51.radikal.ru/i134/0810/28/400d9cf96e21t.jpg (http://radikal.ru/F/s51.radikal.ru/i134/0810/28/400d9cf96e21.jpg.html)

Последний день Помпеи. 1833. Масло

http://s40.radikal.ru/i089/0810/c1/90fda8a8b8e5t.jpg (http://radikal.ru/F/s40.radikal.ru/i089/0810/c1/90fda8a8b8e5.jpg.html)

[Твоя_иллюзия]

Море всегда имело огромную притягательную силу для художников. Нет ни одного русского живописца, который, побывав у моря, не пытался бы изобразить его. У одних это были эпизодические этюды, не связанные с основным ходом развития их искусства, другие время от времени возвращались к этой теме, уделяя значительное место изображению моря в своих картинах. Среди художников русской школы только Айвазовский целиком отдал свой большой талант маринистической живописи. От природы он был наделен блестящим дарованием, быстро развившимся благодаря счастливо сложившимся обстоятельствам и благодаря среде, в какой протекли его детство и юность.

Айвазовский прожил долгую трудовую жизнь на берегу любимого им моря, питавшего его искусство яркими образами.

Родился Айвазовский 17 (30) июля 1817 года в Феодосии. Древний город, разрушенный недавней войной, пришел в полный упадок из-за эпидемии чумы в 1812 году. На старинных рисунках мы видим на месте когда-то богатого города груды развалин с едва различимыми следами пустынных улиц да отдельные уцелевшие дома.

Домик Айвазовских стоял на окраине города, на возвышенном месте. С террасы, увитой виноградной лозой, открывалась широкая панорама на плавную дугу феодосийского залива, северо-крымские степи с древними курганами, на Арабатскую стрелку и Сиваши, встающие как марево на горизонте. У берега лежало кольцо хорошо сохранившихся старинных крепостных стен и башен с грозными бойницами. Здесь смолоду будущий художник научился распознавать в черепках старинной посуды, обомшелых архитектурных обломках и позеленевших монетах черты давно отшумевшей, полной грозными событиями жизни.

Детство Айвазовского проходило в обстановке, будившей его воображение. По морю в Феодосию из Греции и Турции приходили смоленые рыбацкие фелюги, а иногда бросали якоря на рейде огромные белокрылые красавцы - боевые корабли Черноморского флота. Среди них был, конечно, и бриг "Меркурий", слава о недавнем, совершенно невероятном подвиге которого облетела весь мир и ярко запечатлелась в детской памяти Айвазовского. Они доносили сюда молву о суровой освободительной борьбе, которую вел в те годы греческий народ.

С детства мечтал Айвазовский о подвигах народных героев. На склоне лет он писал: "Первые картины, виденные мною, когда во мне разгоралась искра пламенной любви к живописи, были литографии, изображающие подвиги героев в исходе двадцатых годов, сражающихся с турками за освобождение Греции. Впоследствии я узнал, что сочувствие грекам, свергающим турецкое иго, высказывали тогда все поэты Европы: Байрон, Пушкин, Гюго, Ламартин… Мысль об этой великой стране часто посещала меня в виде битв на суше и на море".

Романтика подвигов сражающихся на море героев, правдивая молва о них, граничащая с фантастикой, пробудила у Айвазовского стремление к творчеству и определила формирование многих своеобразных черт его таланта, ярко проявившихся в процессе развития его дарования.

Счастливая случайность привела Айвазовского из глухой Феодосии в Петербург, где в 1833 году по представленным детским рисункам он был зачислен в Академию художеств, в пейзажный класс профессора М.Н. Воробьева.

Дарование Айвазовского раскрылось необыкновенно рано. В 1835 году за этюд "Воздух над морем" ему уже была присуждена серебряная медаль второго достоинства. А в 1837 году на академической выставке он показал шесть картин, получивших высокую оценку общественности и Совета Академии художеств, который постановил: "Как I-ой ст. академист, Гайвазовский (фамилию Гайвазовский художник в 1841 году изменил на Айвазовский) удостоен к получению за превосходные успехи в живописи морских видов золотой медали первой степени, с которою сопряжено право путешествия в чужие края для усовершенствования". За молодостью лет он был в 1838 году послан на два года в Крым для самостоятельных работ.

За время двухлетнего пребывания в Крыму Айвазовский написал ряд картин, среди которых были прекрасно исполненные вещи: "Лунная ночь в Гурзуфе" (1839), "Морской берег" (1840) http://s50.radikal.ru/i128/0810/6d/29e253135b31t.jpg (http://radikal.ru/F/s50.radikal.ru/i128/0810/6d/29e253135b31.jpg.html) и другие.

Первые произведения Айвазовского свидетельствуют о внимательном изучении позднего творчества известного русского художника С.Ф. Щедрина и пейзажей М.Н. Воробьева.

В 1839 году Айвазовский принял участие как художник в военно-морском походе к берегам Кавказа. На борту военного корабля он познакомился с прославленными русскими флотоводцами: М.П. Лазаревым и героями будущей обороны Севастополя, в те годы молодыми офицерами, В.А. Корниловым, П.С. Нахимовым, В.Н. Истоминым. С ними он сохранил дружественные отношения на протяжении всей жизни. Смелость и отвага, проявленными Айвазовским в боевой обстановке во время десанта в Субаше, вызвали к художнику симпатии среди моряков и соответствующий отклик в Петербурге. Эта операция запечатлена им на картине "Высадка в Субаши".

За границу Айвазовский поехал в 1840 году сложившимся мастером-маринистом. Успех Айвазовскому в Италии и европейскую славу, сопутствовавшую ему во время командировки, принесли романтические морские пейзажи "Буря" http://s40.radikal.ru/i087/0810/6c/0a0a8c2bd791t.jpg (http://radikal.ru/F/s40.radikal.ru/i087/0810/6c/0a0a8c2bd791.jpg.html) , "Хаос"http://s40.radikal.ru/i090/0810/a8/600f7193aee8t.jpg (http://radikal.ru/F/s40.radikal.ru/i090/0810/a8/600f7193aee8.jpg.html) , "Неаполитанская ночь"http://s46.radikal.ru/i111/0810/c8/f70eb9cf53fet.jpg (http://radikal.ru/F/s46.radikal.ru/i111/0810/c8/f70eb9cf53fe.jpg.html) и другие. Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника.

В 1844 году, на два года раньше намеченного срока, Айвазовский вернулся в Россию. Здесь ему за выдающиеся успехи в живописи было присуждено звание академика и поручен "обширный и сложный заказ" - написать все русские военные порты на Балтийском море. Военно-морское ведомство присудило ему почетное звание художника Главного морского штаба с правом ношения адмиралтейского мундира.

В течение зимних месяцев 1844/45 года Айвазовский выполнил правительственный заказ и создал еще ряд прекрасных марин. Весной 1845 года Айвазовский отправился с адмиралом Литке в путешествие к берегам Малой Азии и островам Греческого архипелага. Во время этого плавания он сделал большое количество рисунков карандашом, служивших ему в течение многих лет материалом для создания картин, которые он всегда писал в мастерской. По окончании путешествия Айвазовский задержался в Крыму, приступив к постройке в Феодосии на берегу моря большой художественной мастерской и дома, который с этого времени стал местом его постоянного жительства. И таким образом, несмотря на успех, признание и многочисленные заказы, на стремление императорской фамилии сделать его придворным живописцем, Айвазовский оставил Петербург.

В течение своей долгой жизни Айвазовский совершил ряд путешествий: несколько раз побывал в Италии, Париже и других европейских городах, работал на Кавказе, плавал к берегам Малой Азии, был в Египте, а в конце жизни, в 1898 году, совершил далекое путешествие в Америку. Во время морских плаваний он обогащал свои наблюдения, а в его папках накапливались рисунки. Но где бы ни был Айвазовский, его всегда влекло к родным берегам Черного моря.

Жизнь Айвазовского протекала в Феодосии спокойно, без каких-либо ярких событий. Зимой он обычно уезжал в Петербург, где устраивал выставки своих произведений.

Несмотря на, казалось бы, замкнутый, уединенный образ жизни в Феодосии, Айвазовский сохранял близость со многими выдающимися деятелями русской культуры, встречаясь с ними в Петербурге и принимая их в своем Феодосийском доме. Так, еще во второй половине 30-х годов в Петербурге Айвазовский сближается с замечательными деятелями русской культуры - К.П. Брюлловым, М.И. Глинкой, В.А. Жуковским, И.А. Крыловым, а во время своего путешествия в Италию в 1840 году он знакомится с Н.В. Гоголем и художником А.А. Ивановым.

Живопись Айвазовского сороковых-пятидесятых годов отмечена сильным воздействием романтических традиций К.П. Брюллова, сказавшихся не только на живописном мастерстве, но и на самом понимании искусства и на мировосприятии Айвазовского. Подобно Брюллову, он стремится к созданию грандиозных красочных полотен, могущих прославить русское искусство. С Брюлловым Айвазовского роднит блестящее живописное мастерство, виртуозная техника, быстрота и смелость исполнения. Очень ярко это отразилось в одной из ранних батальных картин "Чесменский бой", написанной им в 1848 году, посвященной выдающемуся морскому сражению.

После того как в 1770 году произошел Чесменский бой, Орлов в своем донесении в Адмиралтейство-Коллегию писал: "…Честь Всероссийскому флоту. С 25 на 26 июня неприятельский флот (мы) атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили, в пепел обратили… а сами стали быть во всем архипелаге господствующими…" Пафос этого донесения, гордость выдающимся подвигом русских моряков, радость достигнутой победы прекрасно передал Айвазовский в своей картине. При первом взгляде на картину нас охватывает чувство радостного волнения как от праздничного зрелища - блестящего фейерверка. И только при детальном рассмотрении картины становится понятным сюжетная сторона ее. Бой изображен в ночное время. В глубине бухты видны горящие корабли турецкого флота, один из них - в момент взрыва. Охваченные огнем и дымом, в воздух летят обломки корабля, превратившегося в огромный пылающий костер. А сбоку, на переднем плане, темным силуэтом высится флагман русского флота, к которому, салютуя, подходит шлюпка с командой лейтенанта Ильина, взорвавшего свой брандер среди турецкой флотилии. А если подойти ближе к картине, мы различим на воде обломки турецких судов с группами матросов, взывающих о помощи, и другие детали.

[Твоя_иллюзия]

Айвазовский был последним и самым ярким представителем романтического направления в русской живописи, и эти черты его искусства особенно проявились, когда он писал полные героического пафоса морские баталии; в них была слышна та "музыка боя", без которой батальная картина лишена эмоционального воздействия.

Но духом эпической героики овеяны не только батальные картины Айвазовского. Его лучшими романтическими произведениями второй половины 40-50-х годов являются: "Буря на Черном море" (1845) http://s39.radikal.ru/i086/0810/ac/ebf9ade0a50bt.jpg (http://radikal.ru/F/s39.radikal.ru/i086/0810/ac/ebf9ade0a50b.jpg.html) , "Георгиевский монастырь" (1846) http://s41.radikal.ru/i094/0810/d4/07fecb6d2425t.jpg (http://radikal.ru/F/s41.radikal.ru/i094/0810/d4/07fecb6d2425.jpg.html), "Вход в Севастопольскую бухту" (1851).

Еще ярче романтические черты сказались в картине "Девятый вал" http://s48.radikal.ru/i121/0810/8a/41e22f2ad952t.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i121/0810/8a/41e22f2ad952.jpg.html), написанной Айвазовским в 1850 году. Айвазовский изобразил раннее утро после бурной ночи. Первые лучи солнца освещают бушующий океан и громадный "девятый вал", готовый обрушиться на группу людей, ищущих спасение на обломках мачт.

Зритель сразу же может представить, какая страшная гроза прошла ночью, какое бедствие терпел экипаж корабля и как гибли моряки. Айвазовский нашел точные средства для изображения величия, мощи и красоты морской стихии. Несмотря на драматизм сюжета, картина не оставляет мрачного впечатления; наоборот, она полна света и воздуха и вся пронизана лучами солнца, сообщающими ей оптимистический характер. Этому в значительной степени способствует колористический строй картины. Она написана самыми яркими красками палитры. Колорит ее включает широкую гамму оттенков желтого, оранжевого, розового и лилового цветов в небе в сочетании с зеленым, синим и фиолетовым - в воде. Яркая, мажорная красочная гамма картины звучит радостным гимном мужеству людей, побеждающих слепые силы страшной, но прекрасной в своем грозном величии стихии.

Эта картина нашла широкий отклик в момент ее появления и остается до наших дней одной из самых популярных в русской живописи.

Образ бушующей морской стихии волновал воображение многих русских поэтов. Ярко отражено это в стихах Баратынского. Готовность к борьбе и вера в конечную победу звучат в его стихах:

Так ныне, океан, я жажду бурь твоих -
Волнуйся, восставай на каменные грани,
Он веселит меня, твой грозный, дикий рев,
Как зов давно желанной брани,
Как мощного врага мне чем-то лестный гнев…

Таким море вошло и в сформировавшееся сознание молодого Айвазовского. Художник сумел воплотить в маринистической живописи чувства и мысли, волновавшие передовых людей его времени, и придать глубокий смысл и значимость своему искусству.

У Айвазовского была своя сложившаяся система творческой работы. "Живописец, только копирующий природу, - говорил он, - становится ее рабом… Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны - немыслимо с натуры… Художник должен запоминать их… Сюжет картин слагается у меня в памяти, как у поэта; сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем кистью…"

Сопоставление методов работы художника и поэта здесь не случайно. На формирование творчества Айвазовского большое влияние оказала поэзия А.С. Пушкина, поэтому часто перед картинами Айвазовского в нашей памяти возникают пушкинские строфы. Творческое воображение Айвазовского в процессе работы не было ничем стеснено. Создавая свои произведения, он опирался только на свою, действительно необыкновенную, зрительную память и поэтическое воображение.

Айвазовский обладал исключительно разносторонним дарованием, в котором счастливо сочетались качества, совершенно необходимые для художника-мариниста. Помимо поэтического склада мышления, он был одарен прекрасной зрительной памятью, ярким воображением, абсолютно точной зрительной восприимчивостью и твердой рукой, поспевавшей за стремительным бегом его творческой мысли. Это позволяло ему работать, импровизируя с изумлявшей многих современников легкостью.

В.С. Кривенко очень хорошо передал свои впечатления от работы Айвазовского над большим полотном, оживавшим под кистью мастера: "…По легкости, видимой непринужденности движения руки, по довольному выражению лица, можно было смело сказать, что такой труд - истинное наслаждение". Это, конечно, было возможно благодаря глубокому знанию разнообразных технических приемов, какими пользовался Айвазовский.

У Айвазовского был длительный творческий опыт, и поэтому, когда он писал свои картины, на его пути не вставали трудности технического порядка, и его живописные образы возникали на холсте во всей цельности и свежести первоначального художественного замысла.

Для него не было секретов в том, как писать, каким приемом передать движение волны, ее прозрачность, как изобразить легкую, разбегающуюся сеть спадающей пены на изгибах волн. Он прекрасно умел передать раскат волны на песчаном берегу, чтобы зритель увидел прибрежный песок, просвечивающий сквозь пенистую воду. Он знал множество приемов для изображения волн, разбивающихся о прибрежные скалы.

Наконец, он глубоко постиг различные состояния воздушной среды, движение облаков и туч. Все это помогло ему блестяще воплощать свои живописные замыслы и создавать яркие, артистически выполненные произведения.

Пятидесятые годы связаны с Крымской войной 1853-56 годов. Как только до Айвазовского дошла молва о Синопской битве, он сейчас же поехал в Севастополь, расспросил участников сражения обо всех обстоятельствах дела. Вскоре в Севастополе были выставлены две картины Айвазовского, изображающие Синопский бой ночью и днем. Выставку посетил адмирал Нахимов; высоко оценив труд Айвазовского, особенно ночной бой, он сказал: "Картина чрезвычайно верно сделана". Посетив осажденный Севастополь, Айвазовский написал также ряд картин, посвященных героической обороне города.

Много раз в дальнейшем возвращался Айвазовский к изображению морских сражений; его батальные картины отличаются исторической правдой, точным изображением морских судов и пониманием тактики морского боя. Картины морских сражений Айвазовского стали летописью подвигов русского военно-морского флота, в них нашли яркое отражение исторические победы русского флота, легендарные подвиги русских моряков и флотоводцев ["Петр I на берегу Финского залива" (1846), "Чесменский бой" (1848) http://i028.radikal.ru/0810/46/9ff67dba379et.jpg (http://radikal.ru/F/i028.radikal.ru/0810/46/9ff67dba379e.jpg.html), "Наваринский бой" (1848), "Бриг 'Меркурий' ведет бой с двумя турецкими судами" (1892) http://s51.radikal.ru/i132/0810/f0/2907f9596df1t.jpg (http://radikal.ru/F/s51.radikal.ru/i132/0810/f0/2907f9596df1.jpg.html) и другие].

Айвазовский обладал живым, отзывчивым умом, и в его творчестве можно встретить картины на самые разнообразные темы. Среди них - изображения природы Украины, он смолоду полюбил беспредельные украинские степи и вдохновенно изображал их в своих произведениях ["Чумацкий обоз" (1868), "Украинский пейзаж" (1868) и других], близко подойдя при этом к пейзажу мастеров русского идейного реализма. В этой привязанности к Украине сыграла свою роль близость Айвазовского к Гоголю, Шевченко, Штернбергу.

Шестидесятые и семидесятые годы принято считать периодом расцвета творческого дарования Айвазовского. В эти годы он создал ряд замечательных полотен. "Буря ночью" (1864) http://s39.radikal.ru/i084/0810/8a/7bbd09c08566t.jpg (http://radikal.ru/F/s39.radikal.ru/i084/0810/8a/7bbd09c08566.jpg.html), "Буря на Северном море" (1865) http://s43.radikal.ru/i100/0810/c5/2b51a9b063abt.jpg (http://radikal.ru/F/s43.radikal.ru/i100/0810/c5/2b51a9b063ab.jpg.html) относятся к наиболее поэтическим картинам Айвазовского.

Изображая широкие просторы моря и неба, художник передавал природу в живом движении, в бесконечной изменчивости форм: то в виде ласковых, спокойных штилей, то в образе грозной, разбушевавшейся стихии. Чутьем художника он постиг скрытые ритмы движения морской волны и с неподражаемым мастерством умел их передать в образах увлекательных и поэтических.

1867 год связан с крупным событием, имевшим большое общественно-политическое значение, - восстанием жителей острова Крит, находившегося в вассальном владении султана. Это был второй (при жизни Айвазовского) подъем освободительной борьбы греческого народа, которая вызвала широкий сочувственный отклик среди прогрессивно мыслящих людей всего мира. Айвазовский отозвался на это событие большим циклом картин.

В 1868 году Айвазовский предпринял путешествие на Кавказ. Он писал предгорья Кавказа с жемчужной цепью снеговых гор на горизонте, панорамы горным массивов, уходящих вдаль, как окаменевшие волны, Дарьяльское ущелье и затерявшийся среди скалистых гор аул Гуниб - последнее гнездо Шамиля. В Армении он написал озеро Севан и Араратскую долину. Им создано несколько прекрасных картин, изображающих Кавказские горы со стороны восточного побережья Черного моря.

В следующем, 1869, году Айвазовский отправился в Египет для участия в церемонии открытия Суэцкого канала. В результате этого путешествия была написана панорама канала и создан ряд картин, отражающих природу, жизнь и быт Египта, с его пирамидами, сфинксами, караванами верблюдов. Одна из его картин, написанная в это время: Караван в оазисе. Египет http://s47.radikal.ru/i115/0810/84/38530e971745t.jpg (http://radikal.ru/F/s47.radikal.ru/i115/0810/84/38530e971745.jpg.html)

[Твоя_иллюзия]

В 1870 году, когда отмечалось пятидесятилетие открытия Антарктиды русскими мореплавателями Ф.Ф. Беллинзгаузеном и М.П. Лазаревым, Айвазовский написал первую картину, изображающую полярные льды - "Ледяные горы". Во время чествования Айвазовского по случаю пятидесятилетия его творчества П.П. Семенов-Тян-Шанский в своей речи сказал: "Русское географическое общество давно признало Вас, Иван Константинович, выдающимся географическим деятелем…" и действительно, многие картины Айвазовского совмещают в себе художественные достоинства и большую познавательную ценность.

В 1873 году Айвазовский создал выдающуюся картину "Радуга". В сюжете этой картины - буря на море и корабль, гибнущий у скалистого берега, - нет ничего необычного для творчества Айвазовского. Но ее красочная гамма, живописное выполнение были явлением совершенно новым в русской живописи семидесятых годов. Изображая эту бурю, Айвазовский показал ее так, будто он сам находится среди бушующих волн. Ураганный ветер срывает водяную пыль с их гребней. Как бы сквозь мчащийся вихрь едва заметны силуэт тонущего корабля и неясные очертания скалистого берега. Тучи на небе растворились в прозрачной влажной пелене. Сквозь этот хаос пробился поток солнечного света, лег радугой на воду, сообщив колориту картины многокрасочную расцветку. Вся картина написана тончайшими оттенками голубых, зеленых, розовых и лиловых красок. Этими же тонами, чуть усиленными в цвете, передана и сама радуга. Она мерцает едва уловимым миражем. От этого радуга приобрела ту прозрачность, мягкость и чистоту цвета, какая нас всегда восхищает и чарует в природе. Картина "Радуга" была новой, более высокой ступенью в творчестве Айвазовского.

По поводу одной из таких картин Айвазовского Ф.М. Достоевский писал: "Буря… г. Айвазовского… изумительно хороша, как все его бури, и здесь он мастер - без соперников… В его буре есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя в живой, настоящей буре…"

В творчестве Айвазовского семидесятых годов можно проследить появление ряда картин, изображающих открытое море в полуденный час, написанных в голубой красочной гамме. Сочетание холодных голубых, зеленых, серых тонов придает ощущение свежего бриза, поднимающего веселую зыбь на море, а серебряное крыло парусника, пенящего прозрачную, изумрудную волну, невольно будит в памяти поэтический образ Лермонтова:

Белеет парус одинокий…

Вся прелесть подобных картин заключается в хрустальной ясности, искрящемся сиянии, которое они излучают. Недаром этот цикл картин принято называть "голубыми Айвазовскими". Большое место в композиции картин Айвазовского всегда занимает небо, которое он умел передать с таким же совершенством, как морскую стихию. Воздушный океан - движение воздуха, разнообразие очертаний облаков и туч, их грозный стремительный бег во время бури или мягкость сияния в предзакатный час летнего вечера иногда сами по себе создавали эмоциональное содержание его картин.

Неповторимы ночные марины Айвазовского. "Лунная ночь на море" http://s44.radikal.ru/i105/0810/71/05cbde92ed93t.jpg (http://radikal.ru/F/s44.radikal.ru/i105/0810/71/05cbde92ed93.jpg.html), "Восход луны" - эта тема проходит через все творчество Айвазовского. Эффекты лунного света, саму луну, окруженную легкими прозрачными облаками или проглянувшую сквозь разорванные ветром тучи, он умел изображать с иллюзорной точностью. Образы ночной природы Айвазовского - одни из самых поэтических изображений природы в живописи. Часто они вызывают поэтические и музыкальные ассоциации.


Айвазовский был близок со многими передвижниками. Гуманистическое содержание его искусства и блестящее мастерство высоко ценили Крамской, Репин, Стасов и Третьяков. Во взглядах на общественное значение искусства у Айвазовского и передвижников было много общего. Задолго до организации передвижных выставок Айвазовский стал устраивать выставки своих картин в Петербурге, Москве, а также во многих других больших городах России. В 1880 году Айвазовский открыл в Феодосии первую в России периферийную картинную галерею.

Под действием передового русского искусства передвижников в творчестве Айвазовского с особой силой проявились реалистические черты, сделавшие его произведения еще более выразительными и содержательными. Видимо, поэтому стало принятым считать картины Айвазовского семидесятых годов высшим достижением в его творчестве. Сейчас для нас совершенно ясен процесс непрерывного роста его мастерства и углубления содержания живописных образов его произведений, протекавший в течение всей его жизни.

В 1881 году Айвазовский создал одно из наиболее значительных произведений - картину "Черное море" http://s55.radikal.ru/i148/0810/8d/9fd0ef4e9c8bt.jpg (http://radikal.ru/F/s55.radikal.ru/i148/0810/8d/9fd0ef4e9c8b.jpg.html). Море изображено в пасмурный день; волны, возникая у горизонта, движутся на зрителя, создавая своим чередованием величавый ритм и возвышенный строй картины. Она написана в скупой, сдержанной красочной гамме, повышающей ее эмоциональное воздействие. Недаром Крамской писал об этом произведении: "Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю". Картина свидетельствует о том, что Айвазовский умел видеть и чувствовать красоту близкой ему морской стихии не только во внешних живописных эффектах, но и в едва уловимом строгом ритме ее дыхания, в ясно ощутимой потенциальной мощи ее.

Много раз об Айвазовском писал Стасов. Со многим он не соглашался в его творчестве. Особенно яростно восставал он против импровизационного метода Айвазовского, против легкости и быстроты, с какой он создавал свои картины. И все же, когда надо было дать общую, объективную оценку искусству Айвазовского, он писал: "Маринист Айвазовский по рождению и по натуре своей был художник совершенно исключительный, живо чувствующий и самостоятельно передающий, быть может, как никто в Европе, воду с ее необычайными красотами".

Жизнь и творчество
Жизнь Айвазовского была поглощена огромным творческим трудом. Его творческий путь - это непрерывный процесс совершенствования живописного мастерства. Вместе с тем нельзя не отметить, что именно на последнее десятилетие падает основное количество неудачных работ Айвазовского. Это объяснимо и возрастом художника и тем, что как раз в это время он начал работать в не свойственных его дарованию жанрах: портрет и бытовая живопись. Хотя и среди этой группы произведений есть вещи, в которых видна рука большого мастера.

Взять, например, небольшую картину "Свадьба на Украине" (1891). На фоне пейзажа изображена веселая деревенская свадьба. У хаты, крытой соломой, идет гулянье. Толпа гостей, молодые музыканты - все высыпали на воздух. И здесь, в тени больших развесистых деревьев, под звуки нехитрого оркестра продолжается пляска. Вся эта пестрая масса людей очень удачно вписана в пейзаж - широкий, ясный, с прекрасно изображенным высоким облачным небом. Трудно поверить, что картину создал художник-маринист, настолько вся жанровая часть ее изображена легко и просто.

До глубокой старости, до последних дней жизни Айвазовский был полон новых замыслов, волновавших его так, будто это был не восьмидесятилетний многоопытный мастер, написавший шесть тысяч картин, а молодой, начинающий художник, только вставший на путь искусства. Для живой деятельной натуры художника и сохранившейся непритупленности чувств характерен его ответ на вопрос одного из друзей: какую же из всех написанных картин сам мастер считает лучшей. "Ту, - не задумываясь, ответил Айвазовский, - что стоит на мольберте в мастерской, которую я сегодня начал писать…"

В его переписке последних лет есть строки, говорящие о глубоком волнении, сопутствовавшем его труду. В конце одного большого делового письма в 1894 году имеются такие слова: "Простите, что пишу на кусочках (бумаги). Пишу большую картину и ужасно озабочен". В другом письме (1899): "Я очень много в этом году написал. 82 года заставляют меня спешить…" Он был в том возрасте, когда ясно сознавал, что время его истекает, но он продолжал работать со все возрастающей энергией.

В последний период творчества Айвазовский неоднократно обращается к образу А.С. Пушкина ["Прощание Пушкина с Черным морем" (1887), фигура Пушкина написана И.Е. Репиным, "Пушкин у Гурзуфских скал" (1899) http://i081.radikal.ru/0810/2c/5b7351f64e91.jpg (http://www.radikal.ru)], в стихах которого художник находит поэтическое выражение своего отношения к морю.

В конце жизни Айвазовский был поглощен идеей создания синтетического образа морской стихии. В последнее десятилетие он пишет ряд огромных картин, изображающих бурное море: "Обвал скалы" (1883), Кораблекрушение. У скал http://s50.radikal.ru/i129/0810/ad/3d0f07f45631t.jpg (http://radikal.ru/F/s50.radikal.ru/i129/0810/ad/3d0f07f45631.jpg.html), "Волна" (1889), "Буря на Азовском море" (1895), "От штиля к урагану" (1895) и другие. Одновременно с этими огромными картинами Айвазовский написал ряд произведений, близких к ним по замыслу, но выделяющихся новой красочной гаммой, предельно скупой по цвету, почти что монохромной. Композиционно и сюжетно эти картины очень просты. На них изображен бурный прибой в зимний ветреный день. О песчаный берег только что разбилась волна. Бурлящие массы воды, покрытые пеной, стремительно сбегают в море, унося с собой клочья тины, песок и гальку. Навстречу им поднимается очередная волна, которая является центром композиции картины. Чтобы усилить впечатление нарастающего движения, Айвазовский берет очень низкий горизонт, которого почти касается гребень большой надвигающейся волны. Вдали от берега на рейде изображены корабли с убранными парусами, стоящие на якорях. Над морем нависло тяжелое свинцовое небо в грозовых тучах. Общность содержания картин этого цикла очевидна. Все они в сущности являются вариантами одного и того же сюжета, отличающимися только в деталях.

[Твоя_иллюзия]

Этот значительных цикл картин объединен не только общностью сюжета, но и цветовым строем, характерным сочетанием свинцово-серого неба с оливково-охристым цветом воды, чуть тронутой у горизонта зеленовато-голубыми лессировками.

Такая простая и вместе с тем очень выразительная красочная гамма, отсутствие каких-либо ярких внешних эффектов, ясная композиция создают глубоко правдивое изображение морского прибоя в бурный зимний день. В конце жизни Айвазовский написал довольно много картин в серой красочной гамме. Некоторые были небольшого размера; они написаны в течение одного-двух часов и отмечены очарованием вдохновенных импровизаций большого художника. Новый цикл картин обладал не меньшими достоинствами, чем его "голубые марины" семидесятых годов.

Наконец, в 1898 году Айвазовский написал картину "Среди волн" http://i043.radikal.ru/0810/b3/cbd9bc36bd8ft.jpg (http://radikal.ru/F/i043.radikal.ru/0810/b3/cbd9bc36bd8f.jpg.html) , которая была вершиной его творчества.

Художник изобразил бушующую стихию - грозовое небо и бурное море, покрытое волнами, как бы кипящими в столкновении одна с другой. Он отказался от обычных в своих картинах деталей в виде обломков мачт и гибнущих кораблей, затерявшихся в безбрежном морском просторе. Он знал много способов драматизировать сюжеты своих картин, но не прибег ни к одному из них, работая над этим произведением. "Среди волн" как бы продолжает раскрывать во времени содержание картины "Черное море": если в одном случае изображено взволнованное море, в другом - уже бушующее, в момент наивысшего грозного состояния морской стихии. Мастерство картины "Среди волн" - плод долгого и упорного труда всей жизни художника. Работа над ней протекала у него быстро и легко. Послушная руке художника кисть лепила именно ту форму, какую хотел художник, и клала краску на холст так, как это подсказывал ему опыт мастерства и чутье большого художника, не исправлявшего раз положенного мазка. Видимо, сам Айвазовский сознавал, что картина "Среди волн" значительно выше по исполнению всех предшествующих работ последних лет. Несмотря на то, что после ее создания он еще два года работал, устраивал выставки своих произведений в Москве, Лондоне и Петербурге, эту картину он не вывозил из Феодосии, завещал вместе с другими произведениями, находившимися в его картинной галерее, родному городу Феодосии.

Картина "Среди волн" не исчерпала творческих возможностей Айвазовского. В следующем, 1899, году он написал небольшую картину, прекрасную по ясности и свежести колорита, построенного на сочетании голубовато-зеленого цвета воды и розового в облаках - "Штиль у Крымских берегов". А буквально в последние дни жизни, готовясь в поездке в Италию, он написал картину "Морской залив", изображающую Неаполитанский залив в полдень, где с покоряющей тонкостью в жемчужной красочной гамме передан влажный воздух. Несмотря на совсем малые размеры картины, в ней ясно различимы черты новых колористических достижений. И, быть может, проживи Айвазовский еще несколько лет, эта картина стала бы новой ступенью в развитии мастерства художника.

Жизнь и творчество
Говоря о творчестве Айвазовского, нельзя не остановиться на большом графической наследии, оставленном мастером, потому что его рисунки представляют широкий интерес как со стороны артистического их выполнения, так и для уяснения творческого метода художника. Айвазовский всегда много и охотно рисовал. Среди карандашных рисунков выделяются своим зрелым мастерством работы, относящиеся к сороковым годам, ко времени его академической командировки 1840-1844 годов и плавания у берегов Малой Азии и Архипелага летом 1845 года. Рисунки этой поры гармоничны по композиционному распределению масс и отличаются строгой проработкой деталей. Крупные размеры листа и графическая законченность говорят о большом значении, которое Айвазовский придавал рисункам, сделанным с натуры. Это были в основном изображения прибрежных городов. Острым твердым графитом Айвазовский рисовал лепящиеся по уступам гор, уходящие вдаль городские постройки или отдельные, понравившиеся ему здания, вкомпоновывая их в пейзажи. Самыми простыми графическими средствами - линией, почти не пользуясь светотенью, он достигал тончайших эффектов и точной передачи объема и пространства. Рисунки, сделанные им во время путешествия, всегда помогали ему в творческой работе.

В молодости он часто пользовался рисунками для композиции картин без всяких изменений. Позднее он свободно перерабатывал их, и часто они служили ему только первым толчком для выполнения творческих замыслов. Ко второй половине жизни Айвазовского относится большое количество рисунков, выполненных в свободной широкой манере. В последний период творчества, когда Айвазовский делал беглые путевые зарисовки, он стал рисовать свободно, воспроизводя линией все изгибы формы, часто едва касаясь мягким карандашом бумаги. Его рисунки, утратив былую графическую строгость и отчетливость, приобрели новые живописные качества.

По мере того как выкристаллизовывался творческий метод Айвазовского и накапливались огромный творческий опыт и мастерство, в процессе работы художника произошел заметный сдвиг, сказавшийся на его подготовительных рисунках. Теперь он создает набросок будущего произведения по воображению, а не по натурному рисунку, как он это делал в ранний период творчества. Не всегда, разумеется, Айвазовский сразу удовлетворялся найденным в эскизе решением. Имеются три варианта эскиза к последней его картине "Взрыв корабля". Он стремился к лучшему решению композиции даже в формате рисунка: два рисунка сделаны в горизонтальном прямоугольнике и один в вертикальном. Все три выполнены беглым штрихом, передающим схему композиции. Подобные рисунки как бы иллюстрируют слова Айвазовского, относящиеся к методу его работы: "Набросав карандашом на клочке бумаги план задуманной мною картины, я принимаюсь за работу и, так сказать, всею душой отдаюсь ей". Графика Айвазовского обогащает и расширяет наше привычное представление о его творчестве и о его своеобразном методе работы.

Для графических работ Айвазовский пользовался разнообразными материалами и техническими приемами.

К шестидесятым годам относится ряд тонко написанных акварелей, сделанных одним цветом - сепией. Пользуясь обычно легкой заливкой неба сильно разжиженной краской, едва наметив облака, чуть тронув воду, Айвазовский широко, темным тоном прокладывал передний план, прописывал горы второго плана и рисовал лодку или корабль на воде глубоким тоном сепии. Такими простыми средствами он иногда передавал всю прелесть яркого солнечного дня на море, накат прозрачной волны на берег, сияние легких облаков над глубокой морской далью. По высоте мастерства и тонкости переданного состояния природы такие сепии Айвазовского далеко выходят за рамки обычного представления об акварельных эскизах.

В 1860 году Айвазовский написал подобного рода прекрасную сепию "Море после бури". Этой акварелью Айвазовский был, видимо, удовлетворен, так как послал ее в подарок П.М. Третьякову. Широко пользовался Айвазовский мелованной бумагой, рисуя на которой он достиг виртуозного мастерства. К таким рисункам относится "Буря", созданная в 1855 году. Рисунок сделан на бумаге, тонированной в верхней части теплым розовым, а в нижней - серо-стальным цветом. Различными приемами процарапывания тонированного мелового слоя Айвазовский хорошо передал пену на гребнях волны и блики на воде.

Виртуозно рисовал Айвазовский также пером-тушью.

Айвазовский пережил два поколения художников, а его искусство охватывает огромный отрезок времени - шестьдесят лет творчества. Начав с произведений, насыщенных яркими романтическими образами, Айвазовский пришел к проникновенному, глубоко реалистическому и героическому образу морской стихии, создав картину "Среди волн".

До последнего дня он счастливо сохранил не только непритупленную зоркость глаза, но и глубокую веру в свое искусство. Он прошел свой путь без малейших колебаний и сомнений, сохранив до глубокой старости ясность чувств и мышления.

Творчество Айвазовского было глубоко патриотично. Заслуги его в искусстве были отмечены во всем мире. Он был избран членом пяти Академий художеств, а его адмиралтейский мундир был усыпан почетными орденами многих стран.

Умер Айвазовский 19 апреля (2 мая) 1900 года, восьмидесяти двух лет от роду.

Картины Айвазовского:

Ночь. Голубая волна http://i006.radikal.ru/0810/78/ceb3e9469e29t.jpg (http://radikal.ru/F/i006.radikal.ru/0810/78/ceb3e9469e29.jpg.html) Буря на море ночью http://s52.radikal.ru/i138/0810/89/9eb3cdc7102et.jpg (http://radikal.ru/F/s52.radikal.ru/i138/0810/89/9eb3cdc7102e.jpg.html) Малага http://s59.radikal.ru/i164/0810/c9/b413169405d6t.jpg (http://radikal.ru/F/s59.radikal.ru/i164/0810/c9/b413169405d6.jpg.html) Золотой рог. Босфор http://s55.radikal.ru/i148/0810/3a/c2670ddda9eft.jpg (http://radikal.ru/F/s55.radikal.ru/i148/0810/3a/c2670ddda9ef.jpg.html) Море перед бурей http://s41.radikal.ru/i091/0810/5c/52d12ce5426et.jpg (http://radikal.ru/F/s41.radikal.ru/i091/0810/5c/52d12ce5426e.jpg.html) Лунная ночь. У родника http://s44.radikal.ru/i103/0810/89/3abfa427ee55t.jpg (http://radikal.ru/F/s44.radikal.ru/i103/0810/89/3abfa427ee55.jpg.html) Вид Ялты к вечеру http://i081.radikal.ru/0810/25/bf32f3fd31det.jpg (http://radikal.ru/F/i081.radikal.ru/0810/25/bf32f3fd31de.jpg.html) Аул Гуниб в Дагестане http://s54.radikal.ru/i144/0810/52/35b176439938t.jpg (http://radikal.ru/F/s54.radikal.ru/i144/0810/52/35b176439938.jpg.html) Морской пейзаж http://s45.radikal.ru/i107/0810/07/61afb55b0302t.jpg (http://radikal.ru/F/s45.radikal.ru/i107/0810/07/61afb55b0302.jpg.html) Река Риони. Грузия http://s48.radikal.ru/i122/0810/a5/c00fc438b028t.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i122/0810/a5/c00fc438b028.jpg.html)

[Твоя_иллюзия]

Другие его картины:
Суда на рейде http://s42.radikal.ru/i095/0810/69/9006094317c6t.jpg (http://radikal.ru/F/s42.radikal.ru/i095/0810/69/9006094317c6.jpg.html) В бурю http://s41.radikal.ru/i092/0810/44/94ca70216c25t.jpg (http://radikal.ru/F/s41.radikal.ru/i092/0810/44/94ca70216c25.jpg.html) Спокойное море http://s61.radikal.ru/i174/0810/cf/b81cbd7a81e1t.jpg (http://radikal.ru/F/s61.radikal.ru/i174/0810/cf/b81cbd7a81e1.jpg.html) Вид Одессы с моря http://s51.radikal.ru/i133/0810/d4/ae2433af00dbt.jpg (http://radikal.ru/F/s51.radikal.ru/i133/0810/d4/ae2433af00db.jpg.html) Кораблекрушение http://s60.radikal.ru/i167/0810/5b/8a8679581ba6t.jpg (http://radikal.ru/F/s60.radikal.ru/i167/0810/5b/8a8679581ba6.jpg.html) Буря у берегов Ниццы http://i069.radikal.ru/0810/d8/1a54c63a5961t.jpg (http://radikal.ru/F/i069.radikal.ru/0810/d8/1a54c63a5961.jpg.html) Цепи Кавказских гор http://s45.radikal.ru/i108/0810/61/971677e4694at.jpg (http://radikal.ru/F/s45.radikal.ru/i108/0810/61/971677e4694a.jpg.html) Прибой http://s49.radikal.ru/i125/0810/28/57aeaee753aet.jpg (http://radikal.ru/F/s49.radikal.ru/i125/0810/28/57aeaee753ae.jpg.html) Кавказские горы с моря http://s51.radikal.ru/i132/0810/21/1d6413fa13f3t.jpg (http://radikal.ru/F/s51.radikal.ru/i132/0810/21/1d6413fa13f3.jpg.html) Корабль "Мария" во время шторма http://s55.radikal.ru/i149/0810/c6/b24d4bf66db4t.jpg (http://radikal.ru/F/s55.radikal.ru/i149/0810/c6/b24d4bf66db4.jpg.html) Венеция http://s47.radikal.ru/i115/0810/07/4b9d413fb15et.jpg (http://radikal.ru/F/s47.radikal.ru/i115/0810/07/4b9d413fb15e.jpg.html) Гондольер на море ночью http://s39.radikal.ru/i086/0810/e8/a46cd079bfcat.jpg (http://radikal.ru/F/s39.radikal.ru/i086/0810/e8/a46cd079bfca.jpg.html) Берег моря. Штиль
Всемирный потоп http://s59.radikal.ru/i165/0810/11/01de0a256b46t.jpg (http://radikal.ru/F/s59.radikal.ru/i165/0810/11/01de0a256b46.jpg.html) На острове Крит http://s44.radikal.ru/i103/0810/f4/890c7394fe40t.jpg (http://radikal.ru/F/s44.radikal.ru/i103/0810/f4/890c7394fe40.jpg.html)http://s53.radikal.ru/i139/0810/6f/c17d56e71500t.jpg (http://radikal.ru/F/s53.radikal.ru/i139/0810/6f/c17d56e71500.jpg.html) Облака над морем, штиль http://s56.radikal.ru/i151/0810/d7/320c83e19729t.jpg (http://radikal.ru/F/s56.radikal.ru/i151/0810/d7/320c83e19729.jpg.html) Дарьяльское ущелье http://s48.radikal.ru/i120/0810/10/061637e25797t.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i120/0810/10/061637e25797.jpg.html) Вид на Тифлис http://s48.radikal.ru/i120/0810/a7/a0c7424856a7t.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i120/0810/a7/a0c7424856a7.jpg.html) Вид Тифлиса http://s56.radikal.ru/i154/0810/dc/7c2b3221f078t.jpg (http://radikal.ru/F/s56.radikal.ru/i154/0810/dc/7c2b3221f078.jpg.html) Башни на скале у Босфора http://i080.radikal.ru/0810/a4/c26c9b84619ft.jpg (http://radikal.ru/F/i080.radikal.ru/0810/a4/c26c9b84619f.jpg.html) Сцены из каирской жизни http://s45.radikal.ru/i107/0810/a1/009ba04aa7bat.jpg (http://radikal.ru/F/s45.radikal.ru/i107/0810/a1/009ba04aa7ba.jpg.html) Отара с пастухами. Закат http://s39.radikal.ru/i084/0810/42/d19ffa5cdab9t.jpg (http://radikal.ru/F/s39.radikal.ru/i084/0810/42/d19ffa5cdab9.jpg.html) Ураган на море http://s52.radikal.ru/i137/0810/cd/7ac7d2f947f5t.jpg (http://radikal.ru/F/s52.radikal.ru/i137/0810/cd/7ac7d2f947f5.jpg.html) Морской вид с часовней http://s52.radikal.ru/i138/0810/83/86326733e1f6t.jpg (http://radikal.ru/F/s52.radikal.ru/i138/0810/83/86326733e1f6.jpg.html) Буря над Евпаторией http://s60.radikal.ru/i169/0810/6e/5332fc33d062t.jpg (http://radikal.ru/F/s60.radikal.ru/i169/0810/6e/5332fc33d062.jpg.html) Ниагарский водопад http://s58.radikal.ru/i159/0810/29/df1b52fc1b42t.jpg (http://radikal.ru/F/s58.radikal.ru/i159/0810/29/df1b52fc1b42.jpg.html) Закат на море http://s54.radikal.ru/i145/0810/3f/0125b6ad4f2at.jpg (http://radikal.ru/F/s54.radikal.ru/i145/0810/3f/0125b6ad4f2a.jpg.html) Лунная ночь http://s57.radikal.ru/i155/0810/cd/4d4973d9b81at.jpg (http://radikal.ru/F/s57.radikal.ru/i155/0810/cd/4d4973d9b81a.jpg.html) Взятие русскими матросами турецкой кочермы и освобождение пленных кавказских женщин http://s55.radikal.ru/i150/0810/ca/b2f8a1255ceat.jpg (http://radikal.ru/F/s55.radikal.ru/i150/0810/ca/b2f8a1255cea.jpg.html) Солнечный день http://s59.radikal.ru/i165/0810/74/848ec716cec1t.jpg (http://radikal.ru/F/s59.radikal.ru/i165/0810/74/848ec716cec1.jpg.html) Неаполитанский залив в лунную ночь http://s58.radikal.ru/i159/0810/83/1a3854126731t.jpg (http://radikal.ru/F/s58.radikal.ru/i159/0810/83/1a3854126731.jpg.html) Буря у берегов Одессы http://i020.radikal.ru/0810/e8/aff05c4ae660t.jpg (http://radikal.ru/F/i020.radikal.ru/0810/e8/aff05c4ae660.jpg.html) Кораблекрушение http://s56.radikal.ru/i151/0810/2f/07a43a0fe268t.jpg (http://radikal.ru/F/s56.radikal.ru/i151/0810/2f/07a43a0fe268.jpg.html) Вид Феодосии http://s42.radikal.ru/i097/0810/f5/1757c3a67530t.jpg (http://radikal.ru/F/s42.radikal.ru/i097/0810/f5/1757c3a67530.jpg.html)
Всемирный потоп http://s59.radikal.ru/i165/0810/11/01de0a256b46t.jpg (http://radikal.ru/F/s59.radikal.ru/i165/0810/11/01de0a256b46.jpg.html) На острове Крит http://s44.radikal.ru/i103/0810/f4/890c7394fe40t.jpg (http://radikal.ru/F/s44.radikal.ru/i103/0810/f4/890c7394fe40.jpg.html)http://s53.radikal.ru/i139/0810/6f/c17d56e71500t.jpg (http://radikal.ru/F/s53.radikal.ru/i139/0810/6f/c17d56e71500.jpg.html) Облака над морем, штиль http://s56.radikal.ru/i151/0810/d7/320c83e19729t.jpg (http://radikal.ru/F/s56.radikal.ru/i151/0810/d7/320c83e19729.jpg.html) Дарьяльское ущелье http://s48.radikal.ru/i120/0810/10/061637e25797t.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i120/0810/10/061637e25797.jpg.html) Вид на Тифлис http://s48.radikal.ru/i120/0810/a7/a0c7424856a7t.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i120/0810/a7/a0c7424856a7.jpg.html) Вид Тифлиса http://s56.radikal.ru/i154/0810/dc/7c2b3221f078t.jpg (http://radikal.ru/F/s56.radikal.ru/i154/0810/dc/7c2b3221f078.jpg.html) Башни на скале у Босфора http://i080.radikal.ru/0810/a4/c26c9b84619ft.jpg (http://radikal.ru/F/i080.radikal.ru/0810/a4/c26c9b84619f.jpg.html) Сцены из каирской жизни http://s45.radikal.ru/i107/0810/a1/009ba04aa7bat.jpg (http://radikal.ru/F/s45.radikal.ru/i107/0810/a1/009ba04aa7ba.jpg.html) Отара с пастухами. Закат http://s39.radikal.ru/i084/0810/42/d19ffa5cdab9t.jpg (http://radikal.ru/F/s39.radikal.ru/i084/0810/42/d19ffa5cdab9.jpg.html) Ураган на море http://s52.radikal.ru/i137/0810/cd/7ac7d2f947f5t.jpg (http://radikal.ru/F/s52.radikal.ru/i137/0810/cd/7ac7d2f947f5.jpg.html) Морской вид с часовней http://s52.radikal.ru/i138/0810/83/86326733e1f6t.jpg (http://radikal.ru/F/s52.radikal.ru/i138/0810/83/86326733e1f6.jpg.html) Буря над Евпаторией http://s60.radikal.ru/i169/0810/6e/5332fc33d062t.jpg (http://radikal.ru/F/s60.radikal.ru/i169/0810/6e/5332fc33d062.jpg.html) Ниагарский водопад http://s58.radikal.ru/i159/0810/29/df1b52fc1b42t.jpg (http://radikal.ru/F/s58.radikal.ru/i159/0810/29/df1b52fc1b42.jpg.html) Закат на море http://s54.radikal.ru/i145/0810/3f/0125b6ad4f2at.jpg (http://radikal.ru/F/s54.radikal.ru/i145/0810/3f/0125b6ad4f2a.jpg.html) Лунная ночь http://s57.radikal.ru/i155/0810/cd/4d4973d9b81at.jpg (http://radikal.ru/F/s57.radikal.ru/i155/0810/cd/4d4973d9b81a.jpg.html) Взятие русскими матросами турецкой кочермы и освобождение пленных кавказских женщин http://s55.radikal.ru/i150/0810/ca/b2f8a1255ceat.jpg (http://radikal.ru/F/s55.radikal.ru/i150/0810/ca/b2f8a1255cea.jpg.html) Солнечный день http://s59.radikal.ru/i165/0810/74/848ec716cec1t.jpg (http://radikal.ru/F/s59.radikal.ru/i165/0810/74/848ec716cec1.jpg.html) Неаполитанский залив в лунную ночь http://s58.radikal.ru/i159/0810/83/1a3854126731t.jpg (http://radikal.ru/F/s58.radikal.ru/i159/0810/83/1a3854126731.jpg.html) Буря у берегов Одессы http://i020.radikal.ru/0810/e8/aff05c4ae660t.jpg (http://radikal.ru/F/i020.radikal.ru/0810/e8/aff05c4ae660.jpg.html) Кораблекрушение http://s56.radikal.ru/i151/0810/2f/07a43a0fe268t.jpg (http://radikal.ru/F/s56.radikal.ru/i151/0810/2f/07a43a0fe268.jpg.html) Вид Феодосии http://s42.radikal.ru/i097/0810/f5/1757c3a67530t.jpg (http://radikal.ru/F/s42.radikal.ru/i097/0810/f5/1757c3a67530.jpg.html) Марина http://s39.radikal.ru/i085/0810/39/f282421f32bft.jpg (http://radikal.ru/F/s39.radikal.ru/i085/0810/39/f282421f32bf.jpg.html) Ночь. Контрабандисты http://i065.radikal.ru/0810/e4/ec9d343ec67dt.jpg (http://radikal.ru/F/i065.radikal.ru/0810/e4/ec9d343ec67d.jpg.html) Буря. Закат http://s50.radikal.ru/i128/0810/ce/f38ccc6b382ft.jpg (http://radikal.ru/F/s50.radikal.ru/i128/0810/ce/f38ccc6b382f.jpg.html) Лунная ночь в Константинополе http://s58.radikal.ru/i161/0810/60/8bbde58a80cct.jpg (http://radikal.ru/F/s58.radikal.ru/i161/0810/60/8bbde58a80cc.jpg.html)

[Твоя_иллюзия]

Кораблекрушение http://s39.radikal.ru/i085/0810/26/32e8d8c070c2t.jpg (http://radikal.ru/F/s39.radikal.ru/i085/0810/26/32e8d8c070c2.jpg.html) Закат http://s48.radikal.ru/i119/0810/55/5a6f8173c5f1t.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i119/0810/55/5a6f8173c5f1.jpg.html) Корабль в бурном море. Восход солнца http://i012.radikal.ru/0810/e8/f0205b0e88c3t.jpg (http://radikal.ru/F/i012.radikal.ru/0810/e8/f0205b0e88c3.jpg.html) Перед боем. Корабль "Константинополь" http://s54.radikal.ru/i143/0810/c2/ece00f7d9313t.jpg (http://radikal.ru/F/s54.radikal.ru/i143/0810/c2/ece00f7d9313.jpg.html) Купанье овец http://s58.radikal.ru/i160/0810/43/3f2f129acd3et.jpg (http://radikal.ru/F/s58.radikal.ru/i160/0810/43/3f2f129acd3e.jpg.html) Буря у скалистых берегов http://s44.radikal.ru/i106/0810/b7/739e4a17ac44t.jpg (http://radikal.ru/F/s44.radikal.ru/i106/0810/b7/739e4a17ac44.jpg.html) Буря у мыса Айя http://s52.radikal.ru/i138/0810/da/ce5eff02b1e7t.jpg (http://radikal.ru/F/s52.radikal.ru/i138/0810/da/ce5eff02b1e7.jpg.html) Корабль у берега http://s60.radikal.ru/i167/0810/36/49b41e85678dt.jpg (http://radikal.ru/F/s60.radikal.ru/i167/0810/36/49b41e85678d.jpg.html) Буря http://s48.radikal.ru/i122/0810/93/1d49cc65c287t.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i122/0810/93/1d49cc65c287.jpg.html) Море. Коктебель http://s54.radikal.ru/i145/0810/c2/ab37bc7a1506t.jpg (http://radikal.ru/F/s54.radikal.ru/i145/0810/c2/ab37bc7a1506.jpg.html) Вид моря с гор при закате солнца http://i001.radikal.ru/0810/cf/3b630d3f16bct.jpg (http://radikal.ru/F/i001.radikal.ru/0810/cf/3b630d3f16bc.jpg.html) http://s59.radikal.ru/i164/0810/73/687f60078cfct.jpg (http://radikal.ru/F/s59.radikal.ru/i164/0810/73/687f60078cfc.jpg.html) Восход солнца в Феодосии http://s41.radikal.ru/i094/0810/3a/f0a25cb53f4ft.jpg (http://radikal.ru/F/s41.radikal.ru/i094/0810/3a/f0a25cb53f4f.jpg.html) Морской вид http://s53.radikal.ru/i141/0810/16/8a5c89d2f64bt.jpg (http://radikal.ru/F/s53.radikal.ru/i141/0810/16/8a5c89d2f64b.jpg.html) Сигнал бури: http://s59.radikal.ru/i163/0810/94/792a4729b32dt.jpg (http://radikal.ru/F/s59.radikal.ru/i163/0810/94/792a4729b32d.jpg.html) Неаполитанский залив в туманное утроhttp://i051.radikal.ru/0810/0b/bb8f3c481226t.jpg (http://radikal.ru/F/i051.radikal.ru/0810/0b/bb8f3c481226.jpg.html) Кораблекрушение в Северном море http://s42.radikal.ru/i098/0810/4a/642a22307188t.jpg (http://radikal.ru/F/s42.radikal.ru/i098/0810/4a/642a22307188.jpg.html) Ветряная мельница на берегу моря http://i046.radikal.ru/0810/e5/e8c7f46a99abt.jpg (http://radikal.ru/F/i046.radikal.ru/0810/e5/e8c7f46a99ab.jpg.html) Морское сражение при Ревеле (9 мая 1790) http://s52.radikal.ru/i136/0810/c2/38fdd00885cbt.jpg (http://radikal.ru/F/s52.radikal.ru/i136/0810/c2/38fdd00885cb.jpg.html) Морское сражение при Наварине (2 октября 1827) http://s61.radikal.ru/i173/0810/9a/e60c609f028dt.jpg (http://radikal.ru/F/s61.radikal.ru/i173/0810/9a/e60c609f028d.jpg.html) Вид на Капри http://s52.radikal.ru/i137/0810/83/0cdc799e8fd5t.jpg (http://radikal.ru/F/s52.radikal.ru/i137/0810/83/0cdc799e8fd5.jpg.html) Вид Одессы в лунную ночь http://s54.radikal.ru/i146/0810/bc/94d3c6620c79t.jpg (http://radikal.ru/F/s54.radikal.ru/i146/0810/bc/94d3c6620c79.jpg.html) Неаполитанский залив http://i075.radikal.ru/0810/f7/ab0dafc92163t.jpg (http://radikal.ru/F/i075.radikal.ru/0810/f7/ab0dafc92163.jpg.html) Морской вид http://i075.radikal.ru/0810/c7/0a2ae0d93866t.jpg (http://radikal.ru/F/i075.radikal.ru/0810/c7/0a2ae0d93866.jpg.html) Мхитаристы на острове св. Лазаря http://i022.radikal.ru/0810/c6/ecbba75b9c01t.jpg (http://radikal.ru/F/i022.radikal.ru/0810/c6/ecbba75b9c01.jpg.html) Побережье в Амальфи http://i021.radikal.ru/0810/4d/7779d1c0a199t.jpg (http://radikal.ru/F/i021.radikal.ru/0810/4d/7779d1c0a199.jpg.html) Берег моря ночью http://s48.radikal.ru/i122/0810/9c/bb8c231d23a5t.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i122/0810/9c/bb8c231d23a5.jpg.html) http://s46.radikal.ru/i114/0810/89/60e2d3423c1et.jpg (http://radikal.ru/F/s46.radikal.ru/i114/0810/89/60e2d3423c1e.jpg.html) оре http://s46.radikal.ru/i114/0810/89/60e2d3423c1et.jpg (http://radikal.ru/F/s46.radikal.ru/i114/0810/89/60e2d3423c1e.jpg.html) Утро на море http://s47.radikal.ru/i117/0810/6c/d5ab5f014237t.jpg (http://radikal.ru/F/s47.radikal.ru/i117/0810/6c/d5ab5f014237.jpg.html) Синопский бой http://s48.radikal.ru/i120/0810/0e/728f7646aa1at.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i120/0810/0e/728f7646aa1a.jpg.html) Наполеон на острове Св. Елены http://s55.radikal.ru/i147/0810/40/9d6689a1d770t.jpg (http://radikal.ru/F/s55.radikal.ru/i147/0810/40/9d6689a1d770.jpg.html) Петр I при Красной горке, зажигающий костер на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим http://s45.radikal.ru/i109/0810/fc/10e626ebd7b3t.jpg (http://radikal.ru/F/s45.radikal.ru/i109/0810/fc/10e626ebd7b3.jpg.html) Рыбаки на берегу моря http://s49.radikal.ru/i123/0810/e5/e5eef7a18929t.jpg (http://radikal.ru/F/s49.radikal.ru/i123/0810/e5/e5eef7a18929.jpg.html) Итальянский пейзаж http://s42.radikal.ru/i098/0810/cf/c9c7ae97a0c1t.jpg (http://radikal.ru/F/s42.radikal.ru/i098/0810/cf/c9c7ae97a0c1.jpg.html) Буря у мыса Айя http://s59.radikal.ru/i166/0810/2c/4a63c4b07fcet.jpg (http://radikal.ru/F/s59.radikal.ru/i166/0810/2c/4a63c4b07fce.jpg.html) Спасающиеся от кораблекрушения http://s46.radikal.ru/i114/0810/2e/232767724ef6t.jpg (http://radikal.ru/F/s46.radikal.ru/i114/0810/2e/232767724ef6.jpg.html) Кораблекрушение у Афонской горы http://i005.radikal.ru/0810/06/5bf34dca3db6t.jpg (http://radikal.ru/F/i005.radikal.ru/0810/06/5bf34dca3db6.jpg.html) Гора Арарат http://s42.radikal.ru/i096/0810/b5/d05c40fc57cdt.jpg (http://radikal.ru/F/s42.radikal.ru/i096/0810/b5/d05c40fc57cd.jpg.html) Путешествие Посейдона по морю http://s50.radikal.ru/i128/0810/c5/9ab3032222c1t.jpg (http://radikal.ru/F/s50.radikal.ru/i128/0810/c5/9ab3032222c1.jpg.html) Отара овец в бурю http://i037.radikal.ru/0810/49/bc94b2eecd27t.jpg (http://radikal.ru/F/i037.radikal.ru/0810/49/bc94b2eecd27.jpg.html) Вид Константинополя при лунном освещении http://s57.radikal.ru/i157/0810/90/649117a8d1c7t.jpg (http://radikal.ru/F/s57.radikal.ru/i157/0810/90/649117a8d1c7.jpg.html) Ночь в Крыму. Вид на Аюдаг http://s58.radikal.ru/i160/0810/a3/0123edebcb8ft.jpg (http://radikal.ru/F/s58.radikal.ru/i160/0810/a3/0123edebcb8f.jpg.html) Гибель Помпеи http://s43.radikal.ru/i100/0810/c9/9d9f46634802t.jpg (http://radikal.ru/F/s43.radikal.ru/i100/0810/c9/9d9f46634802.jpg.html) Штиль на Средиземном море http://i082.radikal.ru/0810/e4/ffd8c47a0f1et.jpg (http://radikal.ru/F/i082.radikal.ru/0810/e4/ffd8c47a0f1e.jpg.html) Посещение Байроном мхитаристов на острове Св. Лазаря в Венеции http://s44.radikal.ru/i106/0810/c1/e95ef7822a03t.jpg (http://radikal.ru/F/s44.radikal.ru/i106/0810/c1/e95ef7822a03.jpg.html) Прибой у крымских берегов http://s47.radikal.ru/i117/0810/74/702528054be7t.jpg (http://radikal.ru/F/s47.radikal.ru/i117/0810/74/702528054be7.jpg.html) Лазоревый грот. Неаполь Лазоревый грот. http://s59.radikal.ru/i166/0810/c6/f021288967c8t.jpg (http://radikal.ru/F/s59.radikal.ru/i166/0810/c6/f021288967c8.jpg.html) буря http://s39.radikal.ru/i085/0810/c8/769a62dab8b5t.jpg (http://radikal.ru/F/s39.radikal.ru/i085/0810/c8/769a62dab8b5.jpg.html) Волга у Жигулевских гор http://s40.radikal.ru/i088/0810/af/dd1444164e98t.jpg (http://radikal.ru/F/s40.radikal.ru/i088/0810/af/dd1444164e98.jpg.html) Автопортрет http://s48.radikal.ru/i120/0810/c7/ca5be2730b26t.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i120/0810/c7/ca5be2730b26.jpg.html) Вид на взморье в окрестностях Петербурга http://i057.radikal.ru/0810/90/2606198b27b6t.jpg (http://radikal.ru/F/i057.radikal.ru/0810/90/2606198b27b6.jpg.html) Море http://s54.radikal.ru/i146/0810/85/e2be38a80824t.jpg (http://radikal.ru/F/s54.radikal.ru/i146/0810/85/e2be38a80824.jpg.html) Лунная ночь. Капри (фрагмент) http://s61.radikal.ru/i171/0810/d3/b3d977fee6e2t.jpg (http://radikal.ru/F/s61.radikal.ru/i171/0810/d3/b3d977fee6e2.jpg.html) Автопортрет http://s40.radikal.ru/i090/0810/64/12fe3ab326e3t.jpg (http://radikal.ru/F/s40.radikal.ru/i090/0810/64/12fe3ab326e3.jpg.html) Неаполитанский маяк http://s46.radikal.ru/i113/0810/94/4fecabeebebft.jpg (http://radikal.ru/F/s46.radikal.ru/i113/0810/94/4fecabeebebf.jpg.html) Башня. Кораблекрушение http://i053.radikal.ru/0810/48/9669ecbfbe98t.jpg (http://radikal.ru/F/i053.radikal.ru/0810/48/9669ecbfbe98.jpg.html) Парусник http://i053.radikal.ru/0810/8f/7208f8051875t.jpg (http://radikal.ru/F/i053.radikal.ru/0810/8f/7208f8051875.jpg.html) Черное море ночью http://s39.radikal.ru/i085/0810/3c/188a05cc3e30t.jpg (http://radikal.ru/F/s39.radikal.ru/i085/0810/3c/188a05cc3e30.jpg.html) Морской вид при луне http://i011.radikal.ru/0810/a5/14d5c7b1d8dft.jpg (http://radikal.ru/F/i011.radikal.ru/0810/a5/14d5c7b1d8df.jpg.html)

[Твоя_иллюзия]

КИПРЕНСКИЙ Орест Адамович

Автопортрет:

http://s45.radikal.ru/i109/0810/16/ac3cd5e0cc30t.jpg (http://radikal.ru/F/s45.radikal.ru/i109/0810/16/ac3cd5e0cc30.jpg.html)

Краткая информация:

русский живописец и рисовальщик. Представитель романтизма. Содержание портретов Кипренского — духовность, сложная внутренняя жизнь человека, творческая индивидуальность («Автопортрет с кистями за ухом», ок. 1808-09; «А. А. Челищев», ок. 1809 или 1810-11, «Е. П. Ростопчина», 1809; «А. С. Пушкин», 1827).

Биография:

Незаконный сын помещика А. С. Дьяконова, записанный в семью его крепостного человека А. К. Швальбе. Получив вольную, учился в петербургской Академии художеств (1788-1803) у Г. И. Угрюмова и Г.-Ф. Дуаена. Жил и работал в Москве (1809), Твери (1811), Петербурге (с 1812), в 1816-22 и с 1828 — в Риме и Неаполе.

Портреты

В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. Но весьма рано областью, где его талант раскрывается наиболее естественно и непринужденно, становится портрет. Уже первый его живописный портрет («А. К. Швальбе», 1804, там же http://s50.radikal.ru/i130/0810/1f/1610dc7a0081t.jpg (http://radikal.ru/F/s50.radikal.ru/i130/0810/1f/1610dc7a0081.jpg.html) ), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. С годами его мастерство, — проявившееся в умении создавать в первую очередь не типы (преобладавшие в русском портрете эпохи Просвещения ), а неповторимые индивидуально-характерные образы, подбирая каждый раз особые пластические средства, чтобы эту характерность оттенить, — последовательно крепнет. Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11) http://s39.radikal.ru/i085/0810/a4/dbc9b5c49d9ft.jpg (http://radikal.ru/F/s39.radikal.ru/i085/0810/a4/dbc9b5c49d9f.jpg.html) , парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея). Художник все чаще обыгрывает экспрессивные возможности цветовых и светотеневых контрастов, пейзажного фона, символических деталей («Е. С. Авдулина», около 1822, там же http://s51.radikal.ru/i131/0810/43/bb32c30b3d42t.jpg (http://radikal.ru/F/s51.radikal.ru/i131/0810/43/bb32c30b3d42.jpg.html) ). Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей http://s47.radikal.ru/i118/0810/7c/0bf6439b7372t.jpg (http://radikal.ru/F/s47.radikal.ru/i118/0810/7c/0bf6439b7372.jpg.html) ).Особый раздел составляют автопортреты Кипренского [с кистями за ухом (около 1808, Третьяковская галерея), в розовом шейном платке (около 1808, Русский музей) http://s58.radikal.ru/i159/0810/02/9cfa686192aet.jpg (http://radikal.ru/F/s58.radikal.ru/i159/0810/02/9cfa686192ae.jpg.html) , в полосатом халате (1828, Третьяковская галерея) и др.] http://s54.radikal.ru/i143/0810/8e/553878ef1d13t.jpg (http://radikal.ru/F/s54.radikal.ru/i143/0810/8e/553878ef1d13.jpg.html); их животворит трепетная романтическая стихия творчества, воплощением которой выступает сам художник. Кипренский сумел конгениально прочувствовать творческий темперамент лучших русских поэтов того времени, оставив нам замечательные образы К. Н. Батюшкова (1815, итальянский карандаш, Музей института русской литературы АН СССР, Санкт-Петербург), В. А. Жуковского (1816) http://s45.radikal.ru/i110/0810/7d/8d4cd909e8ddt.jpg (http://radikal.ru/F/s45.radikal.ru/i110/0810/7d/8d4cd909e8dd.jpg.html) и А. С. Пушкина (1827; оба — Третьяковская галерея). http://s59.radikal.ru/i163/0810/7d/bd227349d88at.jpg (http://radikal.ru/F/s59.radikal.ru/i163/0810/7d/bd227349d88a.jpg.html)

Рисунки

Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей; «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея http://s45.radikal.ru/i107/0810/af/5c31c2356e36t.jpg (http://radikal.ru/F/s45.radikal.ru/i107/0810/af/5c31c2356e36.jpg.html) ), и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица http://s46.radikal.ru/i114/0810/9d/77ba4639e8eet.jpg (http://radikal.ru/F/s46.radikal.ru/i114/0810/9d/77ba4639e8ee.jpg.html), А. Р. Томилова http://s39.radikal.ru/i084/0810/5a/41a25217e1c0t.jpg (http://radikal.ru/F/s39.radikal.ru/i084/0810/5a/41a25217e1c0.jpg.html) , П. А. Оленина http://s46.radikal.ru/i112/0810/2f/2faf40764600t.jpg (http://radikal.ru/F/s46.radikal.ru/i112/0810/2f/2faf40764600.jpg.html) , тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др.; 1813-15, Третьяковская галерея и др. собрания); героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок.

Аллегорические картины

Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной, или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821). Эти романтические поиски, однако, получили масштабное продолжение в творчестве К. П. Брюллова и А. А. Иванова.

Другие картины: Ворожея со свечой http://s52.radikal.ru/i137/0810/cf/a5d05f12e094t.jpg (http://radikal.ru/F/s52.radikal.ru/i137/0810/cf/a5d05f12e094.jpg.html) Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке (Мариучча) http://s56.radikal.ru/i152/0810/94/e356813bb493t.jpg (http://radikal.ru/F/s56.radikal.ru/i152/0810/94/e356813bb493.jpg.html) Мать с ребёнком (Портрет госпожи Прес) http://s49.radikal.ru/i123/0810/89/5870064bae45t.jpg (http://radikal.ru/F/s49.radikal.ru/i123/0810/89/5870064bae45.jpg.html) Молодой садовник http://s47.radikal.ru/i115/0810/0f/4c7711338b37t.jpg (http://radikal.ru/F/s47.radikal.ru/i115/0810/0f/4c7711338b37.jpg.html) Неаполитанская девочка с плодами http://s41.radikal.ru/i091/0810/a6/96b86cf9da66t.jpg (http://radikal.ru/F/s41.radikal.ru/i091/0810/a6/96b86cf9da66.jpg.html) Портрет Александра Павловича Бакунина http://i061.radikal.ru/0810/8d/ef7cfd8f06fat.jpg (http://radikal.ru/F/i061.radikal.ru/0810/8d/ef7cfd8f06fa.jpg.html) Портрет Анны Алексеевны Олениной http://s53.radikal.ru/i139/0810/8f/1692b8e1957dt.jpg (http://radikal.ru/F/s53.radikal.ru/i139/0810/8f/1692b8e1957d.jpg.html) Портрет Афанасия Фёдоровича Шишмарёва http://s60.radikal.ru/i169/0810/68/41bdadfcb097t.jpg (http://radikal.ru/F/s60.radikal.ru/i169/0810/68/41bdadfcb097.jpg.html) Неаполитанские мальчики-рыбаки http://i031.radikal.ru/0810/31/967869ecb50et.jpg (http://radikal.ru/F/i031.radikal.ru/0810/31/967869ecb50e.jpg.html) Портрет Василия Семёновича Хвостова http://s43.radikal.ru/i102/0810/5d/3a72cae931eft.jpg (http://radikal.ru/F/s43.radikal.ru/i102/0810/5d/3a72cae931ef.jpg.html) Портрет великого князя Михаила Павловича http://s45.radikal.ru/i110/0810/2c/b1039c8d568et.jpg (http://radikal.ru/F/s45.radikal.ru/i110/0810/2c/b1039c8d568e.jpg.html) Портрет графа Дмитрия Николаевича Шереметева http://i050.radikal.ru/0810/24/6bf4b952d7b0t.jpg (http://radikal.ru/F/i050.radikal.ru/0810/24/6bf4b952d7b0.jpg.html) Портрет графа Сергея Петровича Бутурлина http://s45.radikal.ru/i108/0810/8a/0d47db46ba1at.jpg (http://radikal.ru/F/s45.radikal.ru/i108/0810/8a/0d47db46ba1a.jpg.html) Портрет графа Фёдора Васильевича Ростопчина http://s43.radikal.ru/i102/0810/d3/eada5df18a02t.jpg (http://radikal.ru/F/s43.radikal.ru/i102/0810/d3/eada5df18a02.jpg.html) Портрет графини Екатерины Петровны Ростопчиной http://s50.radikal.ru/i130/0810/01/378aba3f57e7t.jpg (http://radikal.ru/F/s50.radikal.ru/i130/0810/01/378aba3f57e7.jpg.html) Портрет графини Марии Александровны Потоцкой, графини Софьи Александровны Шуваловой с мандолиной и эфиопянки http://i010.radikal.ru/0810/5a/6b96d815b7c1t.jpg (http://radikal.ru/F/i010.radikal.ru/0810/5a/6b96d815b7c1.jpg.html) Портрет графини Софьи Александровны Голенищевой-Кутузовой http://s58.radikal.ru/i162/0810/fe/d079a893a7bft.jpg (http://radikal.ru/F/s58.radikal.ru/i162/0810/fe/d079a893a7bf.jpg.html) Портрет Дарьи Николаевны Хвостовой http://s42.radikal.ru/i097/0810/fb/15a17fbd4c10t.jpg (http://radikal.ru/F/s42.radikal.ru/i097/0810/fb/15a17fbd4c10.jpg.html) Портрет Елизаветы Марковны Олениной http://s55.radikal.ru/i148/0810/47/8eedb4d23984t.jpg (http://radikal.ru/F/s55.radikal.ru/i148/0810/47/8eedb4d23984.jpg.html) Портрет Карла Ивановича Альбрехта http://s46.radikal.ru/i111/0810/e5/203e11eaef6et.jpg (http://radikal.ru/F/s46.radikal.ru/i111/0810/e5/203e11eaef6e.jpg.html) Портрет князя Александра Михайловича Голицына http://s58.radikal.ru/i161/0810/b2/681f0ed89717t.jpg (http://radikal.ru/F/s58.radikal.ru/i161/0810/b2/681f0ed89717.jpg.html)

[Твоя_иллюзия]

Портрет князя Ивана Алексеевича Гагарина http://i072.radikal.ru/0810/9b/58799d2a996ct.jpg (http://radikal.ru/F/i072.radikal.ru/0810/9b/58799d2a996c.jpg.html) Портрет князя Никиты Петровича Трубецкого http://s48.radikal.ru/i121/0810/f8/124fa2918525t.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i121/0810/f8/124fa2918525.jpg.html) Портрет князя Петра Андреевича Вяземского http://s44.radikal.ru/i106/0810/50/002b801c88cdt.jpg (http://radikal.ru/F/s44.radikal.ru/i106/0810/50/002b801c88cd.jpg.html) Портрет Константина Николаевича Батюшкова http://s44.radikal.ru/i105/0810/8d/c1b1617edd21t.jpg (http://radikal.ru/F/s44.radikal.ru/i105/0810/8d/c1b1617edd21.jpg.html) Портрет музыканта http://s52.radikal.ru/i136/0810/ae/efac454bb7fbt.jpg (http://radikal.ru/F/s52.radikal.ru/i136/0810/ae/efac454bb7fb.jpg.html) Портрет Натальи Викторовны Кочубей http://s43.radikal.ru/i100/0810/dc/e25b4ea96dc0t.jpg[/URL Портрет неизвестного [URL=http://radikal.ru/F/i055.radikal.ru/0810/42/382611e7ab9e.jpg.html]http://i055.radikal.ru/0810/42/382611e7ab9et.jpg (http://radikal.ru/F/s43.radikal.ru/i100/0810/dc/e25b4ea96dc0.jpg.html) Портрет неизвестной (с косынкой на шее) http://s49.radikal.ru/i123/0810/3e/6b4b9fe60a5ft.jpg (http://radikal.ru/F/s49.radikal.ru/i123/0810/3e/6b4b9fe60a5f.jpg.html) Портрет Никиты Михайловича Муравьёва http://i005.radikal.ru/0810/51/3c321da5915ct.jpg (http://radikal.ru/F/i005.radikal.ru/0810/51/3c321da5915c.jpg.html) Портрет Николая Семёновича Мосолова http://s48.radikal.ru/i122/0810/58/ed3f1325ad25t.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i122/0810/58/ed3f1325ad25.jpg.html) Портрет Петра Алексеевича Оленина http://s44.radikal.ru/i105/0810/2e/96fa9fb7cf7bt.jpg (http://radikal.ru/F/s44.radikal.ru/i105/0810/2e/96fa9fb7cf7b.jpg.html) Портрет принца Георгия Петровича. Ольденбургского http://s47.radikal.ru/i117/0810/b5/3a560e57b66ft.jpg (http://radikal.ru/F/s47.radikal.ru/i117/0810/b5/3a560e57b66f.jpg.html) Портрет скульптора Бартеля Торвальдсена http://i066.radikal.ru/0810/bd/6d880e5cb5b9t.jpg (http://radikal.ru/F/i066.radikal.ru/0810/bd/6d880e5cb5b9.jpg.html) Портрет Софьи Степановны Щербатовой http://s48.radikal.ru/i120/0810/5c/9d31829fd4bct.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i120/0810/5c/9d31829fd4bc.jpg.html) Пртрет Сергея Семёновича Уварова http://s39.radikal.ru/i084/0810/c2/61ae1661623dt.jpg (http://radikal.ru/F/s39.radikal.ru/i084/0810/c2/61ae1661623d.jpg.html) Читатели газет в Неаполе http://i006.radikal.ru/0810/92/d4e6d5ac5e1et.jpg (http://radikal.ru/F/i006.radikal.ru/0810/92/d4e6d5ac5e1e.jpg.html)

[Твоя_иллюзия]

Краткая информация:

французский живописец и график. Основоположник романтизма во французской живописи. Драматично-напряженные произведения («Плот Медузы», 1818-19 http://s39.radikal.ru/i086/0810/4d/752b2578a014t.jpg (http://radikal.ru/F/s39.radikal.ru/i086/0810/4d/752b2578a014.jpg.html) ) отличаются актуальностью и психологизмом, экспрессией живописи, контрастами светотени; бытовые сцены, пейзажи («Дебри в Эпсоме», 1821) повлияли на реалистов сер. 19 в. http://s51.radikal.ru/i134/0810/14/b4b9d1f49ce0t.jpg (http://radikal.ru/F/s51.radikal.ru/i134/0810/14/b4b9d1f49ce0.jpg.html)

Биография

Французский живописец и график. Учился у К. Берне (1808-1810) и П. Герена (1810-1811), испытал влияние А. Гро. Сохранив от классицизма тяготение к обобщённо-героизированным образам, Жерико впервые во французском искусстве выразил присущие романтизму острое чувство конфликтности мира, стремление к экспрессивному воплощению исключительных событий современности и сильных страстей. Уже первые произведения Жерико, где отразилась бурная эпоха наполеоновских войн с её отчаянной бравадой ("Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку", 1812, Лувр, Парижhttp://s50.radikal.ru/i129/0810/97/def5f7ec946bt.jpg (http://radikal.ru/F/s50.radikal.ru/i129/0810/97/def5f7ec946b.jpg.html)), чувством растерянности и трагическим концом ("Раненый кирасир, покидающий поле боя", 1814, Лувр), отличаются повышенной эмоциональностью образов, динамичностью построения и колорита, в котором преобладающий тёмный тон оживляется интенсивными цветовыми акцентами, стремительными пастозными мазками. В 1816-1817 годах в Италии под влиянием классического искусства, особенно Микеланджело, в произведениях Жерико усиливаются обобщенность и монументализация форм, чёткость рисунка ("Бег свободных лошадей в Риме", 1817, Лувр). Одно из главных произведений Жерико и всего романтического искусства - "Плот Медузы" (1818-1819, Лувр) http://i053.radikal.ru/0810/bc/fd1fd8152450t.jpg (http://radikal.ru/F/i053.radikal.ru/0810/bc/fd1fd8152450.jpg.html) , написанное на остро злободневный сюжет (трагедия оказавшихся в океане на плоту пассажиров фрегата "Медуза", погибшего по вине правительства) и имевшее большой общественный резонанс; придавая частному случаю символический смысл, Жерико показывает сложную гамму человеческих чувств - от мрачного отчаяния до бурного взрыва надежды: динамика огромного полотна определяется диагональю композиции, энергичной лепкой мощных объёмов, напряжёнными контрастами света и тени. В "Портрете двадцатилетнего Делакруа" (около 1819, Музей изящных искусств и керамики, Руан) и автопортретах выражено представление о романтическом художнике как независимой эмоциональной личности; в объективности портретов душевнобольных (около 1822), где изображено разрушительное действие страстей, заключён истинный гуманизм Жерико. В 1820-1821 годах в Англии Жерико, пораженный своеобразием её облика и быта, изображает в своих богатых и тонких по цвету картинах и акварелях, в литографиях ("Большая и малая английские сюиты", 1820-1821) сцены из народной жизни (с безжалостной правдивостью показывая её социальные контрасты), скачки ("Дерби в Эпсоме", 1821, Лувр). В суровом и безлюдном "Пейзаже с печью для обжигания извести" (1822, Лувр) http://s40.radikal.ru/i089/0810/6c/e09e0685ac40t.jpg (http://radikal.ru/F/s40.radikal.ru/i089/0810/6c/e09e0685ac40.jpg.html) будничный мотив - повод для романтически-напряженного воплощения материальности мира. Жерико - один из пионеров литографии; сохранились также его скульптурные работы.

Мономаническая зависть. Сумасшедшая http://s55.radikal.ru/i150/0810/90/dc27018afbdet.jpg (http://radikal.ru/F/s55.radikal.ru/i150/0810/90/dc27018afbde.jpg.html) Вывеска для кузнеца http://s61.radikal.ru/i174/0810/5a/7c0030de67e6t.jpg (http://radikal.ru/F/s61.radikal.ru/i174/0810/5a/7c0030de67e6.jpg.html) Смерть Мазепы http://s48.radikal.ru/i121/0810/70/392015906bd9t.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i121/0810/70/392015906bd9.jpg.html) Сумасшедший http://i075.radikal.ru/0810/c3/851a9d6cbf58t.jpg (http://radikal.ru/F/i075.radikal.ru/0810/c3/851a9d6cbf58.jpg.html) Телега с углем http://s40.radikal.ru/i087/0810/7d/e8699778d6d8t.jpg (http://radikal.ru/F/s40.radikal.ru/i087/0810/7d/e8699778d6d8.jpg.html)

[ЯЯЯЯ!!!!]

Уважаемые форумчане! Очень прошу не увлекаться биографиями и обширными описаниями картин, художников, направлений. Можно дать краткую справку. Лучше оставлять личное мнение!!!! Ознакомьтесь, пожалуйста, с правилами раздела. Спасибо за понимание.